送葬步伐般的三連音動機在重復。
小號獨奏的引子蒼涼、孤獨，像蜷縮在薄暮里的寡居，斂跡在雨霧中的嘆息。
又像顧影自憐者朝向天空的故國啞然而笑。
“#do-#do-#do-/i——”
“#do-#do-#do-/i——”
“#do-i-#sol-/#do——————”
范寧一直推進著小號的拍點，直到全體樂隊的強奏，從引子最后兩個升f音和a音上爆開。
“轟！！！”
送葬的三連音步伐被樂隊背景接替，力度弱下去了一個大的層次，低音弦樂器拉出長線條的黑色悲歌主題。
盡管沒有任何標題凸顯，但這段悲歌的塵世素材，仍是來自于民俗詩集《少年的魔號》的其中一篇——“鼓手小卒”。
該詩歌和曲調描繪了一名被處決的士兵，不需要隱喻，其為露骨的、字面意義上的死亡之音。
仿佛具有自傳色彩。
在發展中，它同樣被范寧處理成了兩組對置的成分，一個的整體線條朝上，一個朝下。如果說前者是蒼涼的歌唱的話，后半主題就更傾向于內心的恐懼與孤獨。
而起初的那支小號，也由此開始了它在這其中真切而痛楚的掙扎。
似乎是在厚重的層層帷幔中，竭力地撥開，竭力地撥開，以求獲得哪怕一絲喘息的機會。
無法言說的永恒悲嘆，構成著人類悲哀的本質和基調。聽眾們不斷聽見它，當一切表象沉寂下來的時候，它仍在繼續。
“#do-#do-#do-/#do——”
“#do-#do-#do-/#do——”
序奏的孤獨高歌又起。
但這一次，整個世界突然在聲調的末端跌落，扎入一片更為狂響和混亂的扭曲中！
尤其從155小節處起，這里的小號已在極高的音區上變成了聲嘶力竭的哀嚎！
“轟卡！！！——”
夜空中突然迸裂出一道閃電，范寧的指揮棒劈裂重重壓抑的霧幔，將一滴雨珠甩至高空。
在此輪遞進的過程中，小提琴聲部經歷了從八分音符到三連音再到更高的八分音符的狂奔，在220小節的高音d上，以fff的力度達到頂點！
“屬于標題音樂的能量已在《特里斯坦與伊索爾德》中無保留地爆燃，這里不再擁有余料，只能選擇另一條無標題的道路......這應該是他早就計劃好的選擇！......連他最得意的合唱手筆都被塵封，毅然以無標題的純器樂作為最后一擊，試圖向著當年本格主義時代的‘掌炬者’登頂過程尋求某種同一性、甚至是超越性......極其狂妄、極其危險、不留余地的野心！......”
在場的樂評家與各界聽眾，在音樂發展至如此精彩的境地時，無不動容！
或者，這里可用一種更危險的描述方式。
范寧這次不是拒絕了“用標題寫音樂”，而是將其關系反轉了過來，“用音樂產生標題”！
“沒有哪一音樂有如此抽象，又沒有哪一音樂有如此具體！......因為，無論是他的曲式結構中那種無規律、無目的循環，還是指揮手法中所表現的一泄千里、不可遏制的感情，以及各種動機、意緒、連綿不斷的永恒進行，都是藝術家對他所生存的那個世界的描述！......”
他成功了。
至少從開篇來看，他的確成功了。
每個聽眾都可以根據自己的靈性，創造自己的標題，去歸納其中任何引起自己觸動的東西！
這里的一切自始至終，處于壓抑的、難以排遣的悲哀氣氛中。