鐵血和浪漫永不過時，白鴿吳忘了自己的看家手藝！
但是，同為香港發跡的林朝賢玩得很溜！
這兩人很有對比性。
與白鴿吳在槍戰片中的至尊地位相比，林朝賢只能稱得上香港電影的中生代。
林朝賢在香港導演中，說不上很出色，只能屬于有片拍、偶爾能驚艷你一下那一種類型。
混跡在多如牛毛的香港導演群體中，林朝賢的電影，只能算中等偏上…
《證人》、《線人》捧個兩位金像影帝，2012年他開拍具有宏大野心的《逆戰》！
但是香港電影就那么大的體量，林朝賢再心比天高，也只能螺絲殼里做道場；再雄偉的心胸，也要刺破香港電影的放置空間，最終必破無疑。
《逆戰》號稱投資2億元，但最終票房滿打滿算只有1.8億元，可以說是輸的鼻塌嘴歪，粗算一下，投資方虧損達1億元…
《火龍對決》、《魔警》
老林之后的一段時期拍攝的警匪片并沒有在槍戰火爆上吸引眼球，而是通過挖掘警察的內心世界來贏取深度——香港電影一思考，就會讓人發笑！
還是那句話：你香港一角的小警察的那么一點邊緣心思，怎么能引發全球觀眾的興趣？
香港電影最火爆的八十年代，是憑借其搞笑的妙手天成以及動作的壯懷激烈而吸引關注的，失去了這些元素，香港電影如果也像歐洲電影那樣試圖深刻挖掘人物的靈魂，那是失輸無疑。
所以，《紅海行動》，不要那么多思考的部分，就直接打！
林朝賢在采訪時候也說了“《紅海行動》，其實是一場軍事行動，不光是動作戲，還有很多戰爭的場面，這種情況下又要把感情融入進去，就有點難度。我沒有時間去做無效的事，我只能盡力保證每一個鏡頭都不要浪費，每一句臺詞都言之有物，每一個角色都能讓人記住。”
“當然要感謝呂瀟然導演，這個項目是他交給我的，他說‘看了《逆戰》，很不錯，差了點國家背書’，我當時不太理解‘國家背書’是什么意思，后來《戰狼2》上映，他給我打電話，讓我去看一下，我就明白了！”
“就是一種國家意識！”
“他們很信任我，說了，我只管拍，審查的事情不用考慮，他們去交涉…’
“我沒有想過要暴力，而是真的從戰爭真實的角度出發去拍攝。去表現戰場，就不可能是十分平和的。”
“主旋律…這個問題其實呂導演有跟我聊過，他說了，好萊塢大片都很主旋律啊，那我們為什么不能打出自己的主旋律呢？”
“所以我想，我們這么大的一個國家，當然可以有我們的主旋律，在不同的年代，這個主旋律的內容也有所不同，《湄公河行動》傳遞的是“從來沒有歲月靜好，只是有人為你負重前行”，到了《紅海行動》傳遞的就是：我們沒有生在和平的年代，但我們有幸生在和平的國家。當然還有另外一句，就是：勇者無懼，強者無敵。”
“對，大家也看到了，這個算是‘行動’系列，之后還有很多‘行動’系列…”
“我覺得對創作者來說，現在肯定是一個好時代，創作有人投資，電影可以呈現出來，觀眾對于你認真表達的作品有回饋。”
三十三歲的男孩呂瀟然看了這段專訪，給他點了個贊…
順便寫了一段話：“冷鋒，《紅海行動》來了，你怕不怕？”
順手吳景…
本來是想用《戰狼2》聯動一下《紅海行動》，結果炸出了一幫‘優越派’：
‘《戰狼2》一點也不不上《紅海行動》！’
‘《紅海行動》全程無尿點，《戰狼2》差遠了！’
呃…
這當然算同一類型，但一個偏向個人英雄的動作片，另一個則是赤果果的戰爭片！
不過，呂瀟然不知道這些，發完‘男孩’宣言后，他馬上去了紐約，參加翠貝卡電影節——羅伯特德尼羅整的電影節…
……
羅伯特德尼羅還有阿爾帕西諾都是殿堂級別的演員！
很久以前看過一個對吳孟達的訪談，主持人問他最喜歡的演員是誰。
達叔一邊訕笑一邊說就是那個誰啦，那個誰嘛，就是大家都很喜歡的那個，這時旁邊有人提示：莫不是羅伯特德尼羅？達叔立即接上：對對，就是他了。