怎么會有爛片的評價呢？
“可能這就是導演的個人審美…”
“什么意思？”
“有些導演的個人審美就是不行！”
可能是覺得自己說的太深奧，哈士奇舉了個例子：“那你覺得《無極》怎么樣？”
“爛片、垃圾，華麗包裝的屎。”
“對呀，但是陳愷哥覺得那是部好電影！這就是導演的個人審美！”
“…明白了！”
這就是導演的局限性，從格局到三觀，尤其是有一定權勢的上了年紀大導演，他們很難接受新的思潮——思維已經形成閉環，自動過濾很多新興思維的沖擊。
跟自身受到的教育有關，跟成長的地域有關…
香港那塊的導演就是拍不出大格局、大沖擊，鴻門宴逐鹿天下，導演拍成兩個社團話事人各領一票小弟在銅鑼灣搶堂口。動不動左青龍右白虎，生死有命富貴在天，兄弟我對不住你。
第五代導演，恢復高考制度后北京電影學院招收的第一批學生。
這批導演喜歡民族性的東西，他們對中國鄉土關注和解讀，對社會底層的注視和同情以及在他們藝術作品中透漏出來的對民族的深切熱愛、憂患意識，對生存狀態的拷問都是具有歷史價值的！
但是，九十年代后，中國觀眾成長了，歐洲電影、美國大片、香港電影、臺灣電影、RB韓國影視劇等都大量涌入中國電影市場…
大批的觀眾其實不喜歡那么沉重的主題。
而且《無極》跟沉重有半毛錢關系，那就是部包裝華麗的大爛片！
老陳為什么要拍《無極》？
其實這兩年，中國幾大導演都在扒名著——《夜宴》扒《哈姆雷特》；《黃金甲》扒《雷雨》…
《無極》全片，其實也有著另外一部世界名著的影子——《巴黎圣母院》
老陳還真是喜歡雨果，拍個短片借鑒《悲慘世界》，拍長片扒《巴黎圣母院》。
可惜，《無極》最后的結尾，老陳添了自己的私貨，《圣母院》的結局敲鐘人卡西莫多搞死自己的主人跟愛人愛斯梅拉達雙雙死去，《無極》的結局…
踏馬的，反正我只記得謝挺鋒抽搐著說的那句：‘你毀了我一個做好人的機會’…
盧米埃爾拍出影像時，認為這就是電影。
梅里愛認為，有了蒙太奇就是電影。
那是不是可以說，有了《無極》，老陳認為自己就已經有了電影？
歸根結底一句話：導演的個人審美決不能脫離大眾，太高了，容易曲高和寡，太低了，你就是下三濫、低俗…
回到《大電影》，一部劇本不錯，演員齊心合力，最終呈現的是一部爛片，為什么？
肯定是導演的問題啦！
……
東陽青雨辦事非常爽利，選角的時候，《潛伏》已經提交審核。
確定角色后，第一時間通知了糖糖。
當然，姜為需要等三個月，一方面他的余則成要拍電影，檔期不行，另一方面，這是他的一種習慣：正式開拍之前，會再三修改劇本，直到劇本方面的打磨到位…
此外還要勘景，前期籌備。
反正，正式開機時間應該是11月中旬。
呂瀟然回到京城后，立刻著手準備到山西的一個小鄉鎮去體驗生活。
《雙驢記》講述的東西距離呂瀟然有點遙遠，他當然知道知青下鄉，但也都是通過圖書、影像大概了解的。
紙上得來總覺淺…
什么叫好演員？
老師說的把生活中的常態現象戲劇化之后，提升出來，再演，只要有真實感，那就是好演員。
真實感從哪來？
對于演員來說，很多角色所在的生活環境以及職業，他們是無法理解的，這就沒辦法做到真誠以待，硬演的話，反而顯得假惺惺。
所以，有條件的話，需要體驗生活，沒有體檢，也要通過書籍、視頻等等來盡可能的了解。