萬長生就沒有再去外景地拍攝現場了。
所有拍攝場面都是唐建程在電腦上簡單處理過，然后每天晚上發給萬長生。
因為夜間戲越來越多，有時候全組半夜十二點還在忙碌，所以發給萬長生都挺晚的。
但到早上，唐建程一定會收到萬長生發過來的完整回復。
哪里有問題，為什么改，怎么改，從演員的表情到場景的安排設置，所有細節都羅列出來。
經常還有調整過的腳本圖照片。
因為整部戲的化妝和場景都不復雜，所以第二天整個劇組把所有點到的畫面重新拍過，也不費事兒。
反而因為名義上的導演不在現場，大家都不會覺得拘謹，有什么說什么的相當放松。
整個拍攝居然還覺得挺愉悅。
教授老師們飆戲的場面頻頻出現，可往往就是這些極具功底的表演，被萬長生頻頻打壓，一句話，搶戲了。
所有配角的戲份，甚至表演張力都應該在主角之下。
甚至連那個男主角都不能壓過女主角，而所有配角又不能壓過男主角。
這個分寸感讓老戲骨們痛苦極了！
換個劇組，但凡遇見這種演技派大爆發的時候都會很慶幸，不管怎么說，只要有演技就有看頭，能夠得到觀眾的欣賞，這部戲就是成功的。
可萬長生始終要求穩穩的壓住所有人的演技，必須要服從鐘明霞的表演上限。
始終讓她的感情爆發，在整部戲里面成為主旋律。
這是多少劇組都忘記忽略的基本要素啊。
拍著拍著就忘了整部戲的主脈絡了。
換些演員沒準兒就發飆了，你特么懂不懂什么是拍戲，而且身為導演也不到現場來，盡特么瞎幾把提些要求。
這么多演過戲的，要去配合一個第一次演戲的，你知道有多難嗎？
可這些教授老師，多明白道理啊。
藝術創作，主題明確、核心突出的原則，這是任何門類都共通的。
萬長生一說他們就認了。
可能很多導演已經不注意這個關鍵，任由角色們發揮，各種細節摳得非常細致，以為這就是好導演了。
殊不知還是像一幅畫，重點部位要精細刻畫，次要模糊虛化的地方，千萬不要來搶主題。
不然新款手機們為什么都要加強虛化功能，多鏡頭拍攝呢？
這都是最基本的藝術原則啊。
于是萬長生不在現場，反而成了個優勢。
大家不用顧忌導演看著一言一行，可以隨時停下來討論，總之我們就是要拍出來，怎么讓導演沒話說！