國畫從來不講究骨骼肌肉的準確性，怎么夸張怎么來。
廟里的菩薩講究寶相莊嚴，兇神惡煞，更不在乎骨骼骨點。
萬長生第一件雕塑里面那個舞臺上中央的宮裝人物造型，就是標準古典風格的抽象化，循著整個雕塑風格的圓潤，塑造出宮女造型的那種圓潤胖乎乎。
一點寫實功底都沒有，更帶著觀音廟前面捏糖人的影子。
直到去年在雕塑系的課程里面，萬長生才開始正兒八經接觸各種頭像跟身體的寫實泥塑。
可最終感觸都不如這次在意大利親眼所見的大師作品深刻。
這可是西方雕塑史最輝煌燦爛，最巔峰的階段存在。
他得趁著這種印象沒有消失，趕緊親手做一遍。
其中男性居多，手腕、腰腹、腳踝等復雜的部位都有。
偶爾做到女性，卻莫名其妙的很容易聯想到歡歡的身上，哪怕隔著薄薄的衣裳，也能感覺到那柔軟的身軀線條。
萬長生就發現自己頭腦有點發嗡，必須得竭盡全力的擠壓掉。
這男女之事啊，真的很影響。
影響自己全神貫注的創作學習工作。
稍不淡定，就很難集中注意力。
其次才是還原在意大利看到的那種布料質感表現。
無論是戰士身上的盔甲，還是女性披著的綢緞，又或者奴隸襤褸的麻布，萬長生都通過自己的素描手稿理解，來重現到泥塑上。
就像學騎自行車一樣，猛蹬腿騎快是容易的，難的是慢下來掌控平衡。
雕塑也是，表現堅硬、剛強在各種物質上都是相對容易的，要用鋼鐵、石頭、泥巴、木頭傳遞柔軟，那就需要實打實的功力。
掌握了表現柔軟的能力，才能算是對質感有了心得。
只是回憶那些薄如蟬翼的輕衫薄紗貼在女性肌膚上感覺時候，又會不由自主的想起歡歡的衣衫。
那還只是沒什么花哨的普通純棉內衣睡衣。
這特么還只是小兩口同床睡個覺，加上夏天在家可能穿得輕薄點的結果。
都這么容易影響思維？
萬長生內心簡直有點嚎叫！
晚上回家都不敢隨便看歡歡了！
心無旁騖的他，其實還沒想起曾經幫杜雯洗過的那種蕾絲綢緞睡裙，杜杜也算是慈悲，從沒對他施展過什么，要是他真看過那種場面……
估計很長時間都別想淡定。
真要是按捺不住做點什么，豈不是滿腦子都是這些場面？
那還搞什么創作啊。
所以說達芬奇、米開朗基羅這些人，終生未娶打單身，也是有道理的。
而這兩部分的人體塑造練習，都是為了更好的掌握泥塑技巧，只為了在雕塑創作中能得心應手的發揮。
人體可以說是作為世間萬物里面最復雜的塑造對象了。
因為任何人眼中都熟悉人這種生物，誰都看見過成千上萬的同類，哪里有點不對勁很容易被發現，隨便畫張人像，外行也能感覺到別扭不別扭、像不像。