嘩眾取寵的大多數原因，都在于本身沒有足夠深厚的功底。
才不得不用標新立異的方式來吸引眼球。
真正的大師往往是在傳統道路上走到極致，才開始探索其他可能性的存在。
萬長生現在就處于一個還在反復淬煉自己技藝功底的階段。
十多年碑林的獨自修煉，讓他擁有沉穩的心態，非常淡定的在一點點夯實自己功力。
不急于求成。
他甚至沒有在色彩類的繪畫上面浪費半點時光，素描就僅僅是為雕塑造型服務的手稿存在。
就好像小學生做加減乘除，還要寫運算式一樣。
很多人有了計算器就放棄了運算式，但萬長生不會，因為只有越來越熟悉這些公式，最終才會攻克哥德巴赫猜想。
繪畫現在對他僅僅是個工具。
記錄、思考、理解雕塑結構的工具而已。
所以他畫畫基本都不算藝術創作了。
有種工業打印的精準干凈。
這其實是他從進大美培訓剛剛開始學畫素描時候的特點。
只是那時候是不懂西方繪畫的特點，現在是找準了方向的精煉結果。
萬長生用的筆也是專用的，工欲善其事必先利其器，就像他現在用慣了鉻釩合金鋼刻刀，再回去用普通自制鋼刀，那肯定很不習慣，這跟高手隨便拿片葉子就能當劍不一樣，好的創作工具能帶來更好的創作體驗。
這種米白色的德國產畫筆分很多種粗細型號，接近于針管筆的穩定粗細筆跡，又有簽字筆的流暢體驗，用過也很難再回到普通鋼筆之類的手感。
表現在白色復印紙上，那就是瀟灑細膩，游若飛龍。
幾根大長主干線條拉出來蹺著二郎腿的金邊黑袍動態，就開始在主干道邊延展補充細節。
照例關于頭部面部的刻畫被留到了最后。
站在他身側的葛寧和那些白袍們可能有個最大的感受。
就是那幾條長線呢？
明明就是鋼筆畫出來的黑線，怎么畫了一會兒，就找不到這幾條線了，感覺換了一張紙似的！
密集細致的筆觸，錯落整齊的淹沒了主干線。
卻沒有那種黑成一塊的板結，到處都是疏密透氣的感覺。
特別是按照整齊方向平行排列的線條，更容易凸顯出功底。
有白袍很沒見識的驚嘆了。
萬長生卻無奈的在心里想，這不過是個民間藝人級別的畫像手藝罷了，又沒什么藝術性。
甚至還沒英倫大叔那張的思考性多。
所以不加思索的打印速度，這畫得就很快。
但在外行圍觀者的眼里，很裝逼很有水平啊。