這.對嗎？錯嗎？
活著。
內部戰斗結束之后，全國都迎來了、、、解放。
而當年謀奪福貴家地產的龍二，被當場槍斃，被槍斃的時候，龍二看到了福貴
他大聲的說著。
我，是為你死的啊！
然后就一命嗚呼。
福貴則是因為成分好，被評為了貧/./.農，本來日子應該是要好起來了的。
后來，大饑荒來了，而被改造過的‘陳掌柜’，如今也不是米鋪的老板，他現在也是一名被改造好了。
一無所有之后，他反而成了重視家人的人了，從那個刻薄好面子的陳掌柜.而他也死在了風雪之中，手里還捏著空空的救糧袋子。
他呀，把家里最后的余糧給了有慶。
饑餓沒有打倒福貴一家子，不過鳳霞因為饑餓發燒，啞了家珍也因為饑餓患上了軟骨病，沒辦法再干活了，身體癱瘓。
不過，總歸是挺過去。
總歸，是活著了。
春天，總算是來了。
而在春天的某一天。
有慶死了，
為了獻血救人，咬牙堅持，小英雄就這么堅持，一聲不吭的獻血死了。
這也是福貴的情緒波動最大的一次。
在醫院的門口，情緒崩潰的大喊著。
有慶啊！
有慶啊！
這是福貴的心情最接近崩潰的一次。
崩潰的在場沒人接的住他的戲..只勉強有醫生的演員站出來，沙啞的說道。
他是小英雄。
拍到這里的時候，沒人能夠懷疑李軒能否勝任‘福貴’這個角色。
甚至，還有些震驚。
震驚的點就在于，他那無與倫比的，能夠將人拉入戲中沉浸的能力。
他就不僅僅能讓自己沉浸其中。
連演員也被他的風格節奏帶著走。
這才是最讓人感到震撼的地方，一般都是老演員帶著新演員的結構走，現在是新演員，帶著老演員們的風格走。
這完全就是一件相當不可思議的事情。
他們本來都各有各的風格和流派。
各有各的演法和氣質表現，直到李軒出現的時候，這些東西就得到了統一。
表達的演技方式也得到了統一。
在電影版的《活著》。
他的基調是陰郁的，從頭到腳都散發著一種名為“苦”的味道，沒有一點陽光的色調。
黃土地，荒草地，毒辣的太陽，陰沉的雨，這些基調就貫穿著福貴的一生。
張謀子所用的色彩色調。
無一不是在貫徹他的苦。
苦苦苦。
真的好苦啊。
從頭到尾，都是一盤苦苦的中藥，入口辣苦，辣的眼淚都要流出來。
本來。
基調也是這樣子，作為導演的朱正文，也是這么帶著這個劇組的，因為在她眼里的《活著》就是這個模樣，一個從頭到腳都散發著苦澀味道的都行，和駱駝祥子，三毛流浪記，都是反應時代，沒有一點甜的東西。
但此時李軒。
他所帶出來的氣質就不一樣。
那種向陽的氣質，就直接了當，影響了在場的諸位，影響了劇組。
影響了拍攝的風格。
猛然之間。
朱正文就發現劇組就不受自己的控制，就當拍攝到一半的時候才發現，節奏完全是被李軒帶著走的，被這位主演，統領著全局的節奏。
這是什么怪物。
這是什么怪胎？