此時，在片場。
當李軒真的正式入組了之后。
其實大家的印象反而緩和了一些，畢竟長得好看，是真的能夠讓人感覺賞心悅目的。
看到那張好看的臉的時候。
整個人都不由得寬容了幾分。
朱正文就想起當年輔佐拍過的一部火劇，叫做插翅難逃.里面的陸繹就給人這種感覺，演技這種東西是沒有的，但受歡迎的程度是不低的，當時插翅難逃播出之后，北平不知道多少富婆為他瘋狂。
長得好看確實就可以為所欲為呀。
這就是形貌的特權。
不過朱正文還是要提醒李軒。
這部作品的拍攝難度，以及對演員的壓力，你可都要想好了。
你可都要。
明白了。
此時李軒也點了點頭。
拿出紙和筆，開始對劇本臨摹。
對福貴這個角色.去臨摹他的一切。
“人物小傳，倒還挺專業的。”
此時的朱正文看著李軒拿出紙和筆就有點意外。
人物小記這件事情其實見仁見智。
有些人覺得是好事情，但有些人覺得這是多此一舉。
朱正文本身不覺得這是多此一舉，但那也是分情況來看的呀。
特別是對于有原著的作品而言，貌似就更顯得多此一舉了。
人物小傳的本質是加入自己的角色理解，來塑造豐滿角色本身，但如果角色本身就是完滿具足的，那么的話，這就顯得多此一舉了。
福貴就是這樣的角色呀。
余樺已經將他塑造得很完滿了。
他已經是很完美的已經沒有什么再控制塑造的空間了。
再加個人塑造也只是累贅。
也只是多此一舉的事情而已。
讓朱正文的感覺就很是古怪。
你還能比余樺更懂《活著》不成？還能比葛佑，比張謀子懂不成？
現在就有一個現成的，能拿獎的模板在前面，有電影版有版，應該是沒多少可以動刀的地方了。
到時候找到的感覺和劇本不符，又要修改過來，那對于演員而言，就是重新去尋找感覺，那反而還是得不償失呢。
誰能保證，你找到的感覺就是正確的呢？就是貼合劇本的呢？
不能夠啊
導演朱正文說道。
“不要太偏原作了”
說話之間，李軒已經走遠了
此時的李軒，就拿出了紙和筆，開始寫起來。
模擬的真實程度，和自己對角色的理解本身是有關系的，也就是說，自己理解的越深刻，角色才能越深刻，才能演的越好。
本質上，還是看自己的‘本事’.能否將角色臨摹出深刻來。
《活著》有點像《駱駝祥子》.兩個人，都是百年難得一遇的倒霉蛋——哦不對，生在混亂年代，就足夠是個倒霉的事。
很多人拿他們兩個來對對比，畢竟，從年代和倒霉程度上來看，這兩個好像確實是有一些共同之處。
你確實是挺郁悶的。
畢竟他們受到的就是這樣的人生。
因為這一點共通之處，所以老舍和余樺才能寫出這么有共時性的作品來。
關注的是那個年代的小人物。
此時此刻的李軒，就想到了小人物這個著手點。
這個關鍵的著手點。
此時的李軒開始下筆。
紅紅的高粱堆滿倉，我是地主小福貴兒。
藍天白云，田地，糧食。
睜開雙眼，就出現在了堆滿糧食的地方。
滿倉糧食。
我是地主家的兒子。
我姓徐。
叫徐福貴。
這輩子吃過最大的苦。
就是喝藥。
我有著愛我的爹娘，有著好多田地，有宅邸，不用為吃不飽飯而感到憂愁。
幸福無憂。
無慮。
童年的時光。
在麥田里奔跑，在麥田里休憩，在麥田里醒來。
油潑子面隨便吃。
爹爹，聽聞外面在打仗是嗎？