不是臨摹。
而是模擬畫像。
對著7歲女孩的照片,模擬畫出了對方18歲的樣子!
……
電影院內,一片安靜。
電影開頭的第一個場景,就讓大家充滿了好奇,這究竟是什麼意思?
不過,看過預告片的人大概知道,這個主角是一個美術生。
不著急。
故事才剛剛開始。
……
但對于有些人來說,故事的開始,光是第1個鏡頭語言,第1幕的光影效果,就已經讓他受益匪淺。
“強光暗影,指向性明顯,瞬間就鎖定了主角,這種沉浸式的鏡頭語言,像極了諾蘭。”
“除此之外,鐵窗,舊桌子,斑駁的墻壁,一切看起來都如同地獄一般讓人絕望。”
“但是,光照在主角的身上,光落在他的畫筆上,就像一把撕裂黑暗的匕首,這種戲劇性,以及感官刺激性,實在太強烈了。”
“毫無疑問,這將是一個十分癲狂的主角!”
通過光影的效果,張一謀這樣的文藝片大師,可以在第1個鏡頭,就能夠讀出來,路知遠對于整部電影立下的基調。
電影其實有很多套路。
觀眾只需要看懂故事情節,但對于一個優秀的導演來說,他要看懂光影,要看懂布局,要看懂很多細節。
“這個癲狂的主角,就是他內心的折射。”
“路知遠這家伙,就是一個徹頭徹尾的瘋子。”
“他拍這種格調的電影,演繹這種外表優雅丶風度翩翩,但內心里偏執狂傲的男主角,完全是本色發揮。”
“這種風格,放眼全世界,獨一無二。”
張一謀玩不了這種風格。
路知遠的這種風格,實在太個性化了。
那種如同瘋子一樣癲狂,但又如清教徒一樣虔誠,兩種割裂的風格,總是在他的電影里面,被完美統一。
這是路知遠電影,最特殊的精氣神!
別人根本模仿不了。
這種神經病一樣的氣質,比昆汀那種暴力儀式感,以及戀腳癖的視覺標簽,更加的獨特。
喜歡的人,可以喜歡到發瘋。
而且,找不到其他替代品。
“他是個瘋子,表面冷靜低調,內心狂傲奔放。”
張一謀覺得自己不是瘋子,無法模仿路知遠。
但是,他可以反其道而行。
路知遠電影里面的的光,是強烈而刺目的,跟路知遠本人的性格一樣,強勢而又充滿目的性。
而張一謀電影里面的光,一定要柔和,內斂。
他玩不了這種直面人生的強光,那麼可以用【隱去的光】,來表達歷史的傷痛。
這樣的藝術方式,恰恰與路知遠是相反的。
看起來,也會非常的有韻味。
是一種東方式的含蓄。
與路知遠那種,受到西方繪畫藝術風格影響之后,追求的視覺沖擊,截然相反。
各有各的美。
當然,張一謀不得不承認,路知遠的這種視覺沖擊,更容易受到觀眾的喜歡,絕對可以成為商業片導演的教科書。
本章完</p>