除此之外，還有最后的審判。這幅作品，是米開朗基羅畫在西斯廷教堂華麗的穹頂下的祭壇壁面上。正是其上方的天頂壁畫創世紀，幫助米開朗基羅在三十多歲時就聲名鵲起。
米開朗基羅創作壁畫，是將圖像繪制在濕灰泥上，日復一日的、仔細的描繪，需要大量的準備計劃，繪制一系列精彩的草圖，包括從早期的動態構圖設計，再到完善人物和頭部的研究。
系統這些根據現有草圖，模擬出的繪畫過程，盡管可能與真實有差距，但依舊讓姜哲看的如癡如醉。
姜哲從回顧這次觀摩學習，真正理解后世研究者對米開朗基羅的評價。
終其一生，米開朗基羅都以雕塑家自居，并認為雕塑是繪畫的指導者。他的作品渾然天成，有一種由內而外不受束縛的力量。
盡管姜哲是想從米開朗基羅的作品中，學習繪畫知識，而系統模擬的作品，以雕塑為主，但是，這一次觀摩帶給他的震撼和認識，已經足夠消化很久。
總而言之，他認為這次觀摩學習，收獲滿滿。
他關閉模擬學習的頁面，就看到系統頁面提示：
玩家觀摩米開朗基羅的創作過程，收獲新技能。
姜哲打開看到自己的技能欄，看到里面多了兩種技能——壁畫和雕塑，只是，這兩種技能，還處在未入門狀態。
他估計，可能是自己只看過程，沒有實踐的原因。
他沒有去體驗新技能，趁著剛剛看完演示學習，記憶深刻，開始品味著大師繪制草稿的過程。
雖然這些草稿，僅僅是為壁畫做的準備工作，但依舊能夠讓有所收獲。
姜哲帶著觀摩學習的體驗，來到畫室，再次審視自己的作品。
看完了大師的創作過程，眼界得到提高，再看自己的畫，很快就能找出差距。
看到差距，再解決問題，就能有的放矢。
姜哲開始調整自己的作品。因為修改涉及的范圍很大，所以，只能一步步的進行。
他先擦掉一些覺得無用的地方，減弱次要的細節，突出雕塑的整體美感。
隨著改動，畫面主要部分的虛實變化更加微妙，一種崇高的美感得到突出。
不知不覺，姜哲畫到傍晚。
直到他覺得光線減弱，已經不利于作畫，才停筆，觀察自己的作品。
雖然改動了一些地方，但這幅畫似乎還可以更美。
姜哲琢磨，明天還有一天時間，應該夠用了。
這時，班長回到畫室。下午，她陪著帶著五個人獻愛心的同學去獻血。
很多人見到班長，問起獻愛心的經過。
聽著班長說起過程中的一些細節，幾位沒能爭到機會的人，只能暗自惋惜。
姜哲在班長講述經歷的時候，看了其他同學的作品。
所有同學的創作，都進入收尾階段。收尾，是很考驗才氣的階段。
他離開畫室，去食堂吃飯的時候，還在琢磨這次創作的成敗得失。經過反思，發現了自己在繪畫方面存在的問題。
其中的一個問題很明顯，就是他在學畫階段，包括上一世養成的繪畫習慣和意識，有利有弊。
例如，老師經常在學生初學素描時，教他們用直線概括形體的辦法，甚至總結出類似寧方勿圓等方法。這種辦法能夠幫助學生快速掌握抓型的能力，對學生的學習有好處。但如果過度強調，或者一味強調，就會忽視另一些訓練，比如弧線的訓練，以及對物相美感凝煉的能力。
姜哲在觀摩大師創作的時候，感受最深，收獲最多的就是營造美感。
米開朗基羅一直強烈地追求靈魂之美與理智之美，自然與物質之美。很多人觀摩他的作品，會想到同一個詞——崇高。這也是人們對文藝復興時期繪畫大師們的總結。