“這有什么問題嗎”
面對段冉的反問，秦鍵頓時語塞。
同樣練過激流，而且對于自己的聽辨能力秦鍵向來充滿了各種信心，可是就在剛才李現龍的演奏中，段冉所指出的每一個細節的錯音漏音她都沒有聽出來。
段冉自然不會和他開玩笑。
那只能說明對方的聽覺神經對于音的聽遍和記憶能力已經無法用強悍來形容了。
這妮子
片刻。
“只是這首曲子練過太多遍了，我都記不清自己談過多少遍了，所以并不是你想象的那樣。”
似是察覺到了秦鍵的某種猜測，段冉再次笑了笑，目光隨著響起的鋼琴聲再次飄向了舞臺上的身影，“而且只是1分45秒而已。”
“也實在算不上多快。”
秦鍵沒再說什么，也看向了舞臺。
舞臺的燈光下，鋼琴前的李現龍似乎不再張揚和莽撞，在鋼琴上來回擺動的雙臂也降低了高度。
他的表情沉著，神色自然，只是專注地看著自己跳動的雙手。
接下來短短的不到五個小節的音樂，秦鍵便被音樂中所描繪形象吸引了。
李現龍看似平靜的演奏下，音樂的力度和敘述上卻產生了巨大的對比，形成了強烈的反差。
肖斯塔科維奇的音樂語匯總是這樣，就像段冉的話。
總會輕描淡寫的去描述一件看起來微不足道的事情，卻能在你心里留下痕跡。
通常來說，審美意義上的音樂意境所注重的在于它作為一種藝術或藝術作品，并不在于是不是有特定的戲劇形式，在于是否具有情感上的沖突以及其中所反應的實質性內容。
正是有了這種沖突矛盾，所以音樂才可以反映出這種意境上的美學意義。
音樂有喚起形象的能力，而且音樂表達情感直接的特性點直接促成了這種意境感的形成。
因此我們可以直接得出一個結論，意境是音樂情感的具象體現。
肖斯塔科維奇的鋼琴音樂，就帶著這種最為的美學性。
空氣中音符間的落差，和弦的矛盾碰撞，仿佛不同性格的人物之間形成的沖突。
特別的織體密度和不協和音程的相互作用下，音樂中每一段旋律都產生了不同的情緒效果。
然而，
很難想象，這是一個十七歲少年的演奏。
然而這一幕此刻就在上演著。
沒有ok或s。
繼少年組的第一日a組8號選手之后，在第二日的賽程中，再次誕生了全場無評委叫停的選手。
東京文化會館外，天色已經暗了下來。
一家小便利店內，段冉正在買東西。
店門外不遠的階梯上，一對年輕的身影并排坐著。
“沒關系，對這種東西我從來都不在意。”
方宗堯目光望向了大街對面光彩絢爛的夜市。
片刻后，輕嘆一口，“不過他的肖斯塔科維奇確實讓人感到意外，我一直以為只有油膩的中年人才能將音樂中的那種邋遢感表現出來。””
“邋遢感”
秦鍵想了想，似乎覺得這個比喻很貼切，不由得笑了起來，“好像是這么回事。”
就在這時，段冉拿著三瓶水走了過來，遞給了兩人，“喝水。”
“謝謝。”