在這首歌之前，蒲潼從沒想過，激情、無望、出離、悲戚、肆意這些詞會被一首歌完美呈現出來……
直到親自聽完這首歌，他才發現所言非虛，《runaay》這首歌，就是hiphop樂迷心中的波西米亞狂想曲。
僅僅用聽，他就能感受到這首歌的氛圍，這首歌的情緒。聽上去就像內心壓抑之后爆發的無奈和難耐悲傷的嗚咽，讓人去了解創作者內心所有的矛盾和困惑。
磁場全對上了，歌詞完全打中蒲潼，旋律更是成了推進情緒的小配菜，讓他無法自拔。
這首歌是自我剖析，更是自嘲，這種醉身于藝術，只剩唱歌的人和聽歌的人，覺得擔得起“坎爺”這個稱呼。
對于他這個人，蒲潼并不了解，他不一定是個好人，但絕對是一個頂級的藝術家。
這首歌想表達的，就是他自己的內心痛苦掙扎，不被世界理解，想掙脫的心境。
他明白了路途中就是要不斷地經歷心碎心碎再心碎，不論再不堪再卑微，都要從一堆灰燼中滋生出愛和勇氣，盡管非常難，但都沒事，這都是過程，記得堅信愛的回饋。
于是，他決定擁有一個這個世界不配擁有的靈魂……
余紈紈三女在外面聽的目瞪口呆，也沒想到蒲潼這首歌為這么叛逆這么乖張，畢竟不合傳統。
剛開始，她們感覺這首歌的旋律似乎不那么抓耳、總有些不屬于現代流行音樂的奇怪的聲音。
在文化節會議上，蒲潼唱出來的那幾句絕對要比這個開頭驚艷許多，以至于她們都有點擔心這首歌的水準……
要知道，很多歌曲出名的也就中間的一兩句，其他部份并不會有什么知名度。
對于普通作品來說，有一兩句被大家記住已經頗為不易，但蒲潼這首歌是被高層寄予厚望的，上面不惜和他們達成合作，就是想通過這些歌進軍國際市場。
如果蒲潼的水準只是瑕不掩瑜，那絕對是不夠格的。
想要在國際市場上大放異彩，那一首歌就不能有任何短板，他從開頭到結束都必須至少是精品水準才行。
不過蒲潼演唱的狀態非常忘我，自從開始錄歌整個人氣質都變了，能讓演唱者進入這種狀態的歌曲，又豈能是泛泛之輩？
她們決定相信蒲潼，就像以前無數次都相信著他一樣。
果不其然，自從這首歌進入高潮部分，背景的鋼琴聲和副歌部分，與第二段主歌的完美結合，儼然將其上升為希臘悲劇式的說唱。
“runaayfastasyou，竭盡全力，逃離我的世界。”
這一句是整首歌的核心，也是整首歌的神來之筆。
后半段人聲失真部分直接讓所有人頭皮發麻，就好像歌曲之前緊繃著的情緒，都是為了這一刻而綻放。
這種歌曲的演繹方式，是之前音樂史上從來沒有出現過的。
一曲唱罷，蒲潼松了口氣。
這段失真的演繹，其實是一次激進的音樂實驗，從結果看是成功的，因為想傳遞的情緒傳遞到了：哼哼唧唧不知所云的調子也能把人唱哭，千百遍我愛你、對不起、我原諒你了等等的準確傳達卻怎么都不被聽眾相信。