“韓國、日本、泰國、印度、馬來西亞……這幾個國家，都有演員把海外經紀合約簽到了拾火，我會在這幾部電影里面用他們，加上投了資的發行方，我相信《十七層》三部曲能夠獲得一定的矚目。”陳梓妍說。
陸嚴河明白了陳梓妍的想法。
“到時候，如果我們能夠把《十七層》三部曲做成一個出色的系列，那陳品河那部電影，就自然而然地黯淡無光了。”陳梓妍說，“當然，如果一切順利，《十七層》這個ip，到時候應該也離不開我們的全球發行渠道網絡，為了能夠繼續開發這個ip，在全球獲得收益，京臺必須跟我們合作，那陳品河出局也是自然而然的事情了。”
-
陸嚴河跟溫生明已經一起拍過《定風一號》。
這一次在《舟》里面再次合作，陸嚴河并沒有因此而掉以輕心。
回顧過去的表演經歷，陸嚴河跟溫生明拍對手戲的時候是壓力最大的。
這固然有《定風一號》中人物關系一開始本就對立的原因，但最根本的，還是溫生明的表演帶給陸嚴河的壓迫感，以及刺激。
陸嚴河還很好奇一件事。
為什么溫生明中間這么多年沒有演戲了，怎么一回來，仍然還是能夠拿出這么精準的表演
這不是說理解——
而是，陸嚴河自己做了演員就發現了。
演技本身是有技術性在身上的。
比如對五官、對表情的細微控制。
那種所謂的、天生會演戲的演員，陸嚴河承認，他們在最開始幾部戲的時候，可能真的天賦異稟，有充分的東西可以用，可是，演到溫生明這個層次，早就需要把天賦給扔到一邊了。
演員只有一張臉，如果一直用天賦——其實也就是同一套東西來演，觀眾早就膩了。
這也是陸嚴河每一次都要對自己的表演風格做一些調整的地方。
《定風一號》里，陸嚴河甚至完全把自己的呼吸節奏都給調整了。
要有不一樣，要有新鮮感。這種新鮮感，還得建立在人物的調性基礎上。
隨后，他發現，溫生明同樣是一個做功課做得很扎實的演員。
有一天，他正好看到了溫生明的劇本。
那是一種什么感覺呢，就像是看到了一個高三生的筆記本。
密密麻麻，全是字。
陸嚴河一度以為，那是一個剛入行的新人的劇本上才會出現的。
而在溫生明的劇本上，不是一些人物剖析，而是每一個字意事項”。
比如，“不可慣性抑揚頓挫”，比如“避免習慣性抬眼”。
陸嚴河在看到的一瞬間，豁然開朗。
新人演員的劇本，是不斷地做加法，提示自己應該怎么演。
而溫生明的劇本，卻是在不斷地做減法，提示自己拿走一些過去的表演習慣。
陸嚴河真切地有一種所謂醍醐灌頂之感。
一個演員，到了一定時候，就應該做減法。</p>