阿明的獲獎，從某種程度上來說，也是一種慰藉吧。
盡管現實當中，像阿明這樣的孩子他的作品想要獲獎，也難如登天，不止是需要伯樂那么簡單。
可是至少電影也給予了一點慰藉。
在李易看來，魯冰花以其說是一部少兒向的電影，倒不如說是一部關于教育的電影。
里面的郭老師，可以說是整部影片的真正的最大的閃光點。
郭云天對孩子們的一視同仁，對古阿明的重視，對鄉長兒子得不到表揚感到失落時的安慰，都體現了他珍貴的師恩與師德。無論你是窮人的孩子，還是富貴、權勢人家的孩子，只要你感到不平、悲傷、不痛快，作為老師，他就會去關心你，為你撫平創傷。
他之所以推薦古阿明參賽，并不是為了拯救古阿明的貧困，而是真的看中了這個孩子的才華。他覺得這個有創造力的孩子不該被埋沒。哪怕古家再貧困，他也要為這個孩子爭取一個出人頭地，展露自己的機會。
換個角度，如果是鄉長的兒子真的有才華，郭云天也會不偏不倚地推薦的。
真正的教育，要的就是教師給予學生公平競爭的環境，讓他們看到自我的樣子，并對自己有著真實的認知。
所以，這部電影，李易才會那么的上心。
這不止是一部催淚劇情片，不止是歌頌母愛的魯冰花這首歌，本身這部電影也有許多精彩的東西在里面。
這個電影想要拍出來，說簡單也簡單，因為影評是劇情片，并不需要太多麻煩的東西，甚至于李易都想著直接就地取材，直接去故事里面的阿明的故鄉是取景。
這一點，從郭同生的阿明的故鄉的那些照片就可以看的出來，那個地方雖然變化很大，但是卻依然保留著許多當年的原貌。
但是說難是難在，這個影片，李易不可能按照原版的風格去拍。
而且這次的背景是寶島農村，不同的地方，有著其不同的文化，寶島和港島不同，但是某些地方又雷同，同樣的是屬于華國，但是歷史背景又不同。
這也是李易第一次接觸寶島的風土人情的影片。
所以，對于李易來說，也是蠻新鮮的一個事情。
當然，其實也就是因為這個電影的背景是在寶島，如果是在內地的話，怕還真的不是那么好拍。
看似好像不那么敏感，但是實際上，卻非常的敏感。
同時演員也很關鍵。
古阿明的角色，和過去李易拍的那些有兒童演員的電影不同，這個角色，在影片里面的身份，是一個茶農的孩子，古靈精怪，但是卻有著獨特的天分。
這樣的小演員可不是那么好找的。
當然，李易可以慢慢找，但是還有一點，那就是關于故事里面的那個村子那個學校，那里的鄉土人情等等。
雖然電影里面展現的不多，但是卻不代表，可以不去了解。
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