橫空出世的大賣,其實并沒有真正的讓主旋律電影重新起死回生。
因為,很多人都還在觀望,可以說趙光明的想法有點失敗,因為,他忽略了,李易在影壇的地位,也忽略了李易的名氣和戰績帶來的影響力。
在很多人看來,李易的電影大賣,那不是理所應當的事情嗎
所以橫空出世大賣,是李易導演作品的理所當然的成功,而不具備有普遍性。
而事實上,甚至可能還起到了反作用。
因為看到橫空出世似乎重新帶起了主旋律電影的熱潮,也有其他的主旋律電影選擇緊隨其后上映,可惜的是,他們只看到了橫空出世似乎重新洗白了主旋律,但是卻忘記了,有時候,沒有對比,就沒有傷害。
畢竟橫空出世口碑那么好,和其他的一比,怎么比
所以,自然而然地,橫空出世的成功就成了個例,特例。
而且,破壞容易建設難,想要重現讓那些虧了不少的人重新建立起信心,顯然一部電影也是不夠的。
趙光明也很快地就明白了這個道理,所以,他就把目光投向了正在拍攝之中的赤伶上面,因為從某種程度上來說,赤伶也的確是主旋律電影。
而且赤伶這部電影,可以說,從任何方面來說,都比橫空出世更符合李易此前提出來的觀點,首先是距離感,年代感。
赤伶的故事發生在九十年代,發生在敵寇入侵的年代,這本身就有了時代感,其次,赤伶的類型可以說有些偏,主打的元素除了主旋律的「位卑未敢忘憂國」,還有戲曲元素,而這類的電影,對于很多普通的觀眾來說,「距離感」就出來了。
但是偏偏這個故事發生的人群,卻很接地氣,于古代而言,伶人,戲子,本就是社會的底層人士。
再一個赤伶雖然創意來自李易,但是卻又不是李易親自執導,而是由慕晴來執導的,那么比起橫空出世來,就顯得更有代表性。
雖然慕晴的名氣不弱,可畢竟不是李易這樣的獨一無二的存在。
赤伶劇組拍攝其實也已經接近尾聲,但是最后一場大戲,卻也是這部電影最難拍的地方。
因為這場戲,就是整部戲的最的部分,烈焰下,戲院的臺柱子和五朵金花,將在這一場戲里面,英勇就義和小日子同歸于盡。
而這場戲難在,你很難拍第二遍。
因為這場戲,可是要放火的。
而同時這場戲,拍攝期間,幾個主演都需要演繹一場最后的屬于赤伶的落幕戲,這段戲很長,稍為出一點差錯,都會導致功虧一簣。
所以,這場戲,慕晴特意把李易也叫了過來幫忙,反正,按照她的話說,這個戲,是李易起的頭,而且創意也是來自于他,再加上,這貨最近其實很閑,所以,自然而然地被抓了壯丁。
其實這場戲,已經彩排了好幾遍了。
「你來跟大家說說吧。」慕晴笑著把自家男人推了出去。
赤伶的男主角和其他的女配角,都是有很深的戲曲功底的。
「你們先排演一遍我看看」李易倒是也沒有必要謙虛,而是直接讓他們排一遍。
最后這場戲,一個是用流行唱法唱影片里面的東西,而另外一個是用戲曲唱腔唱流行歌曲的歌詞。
路雖然不同,但是目的卻是殊途同歸的,都是為了更好地宣傳傳統文化,但是同樣的,這種轉換,卻是很考驗這些演員們的功底的。
完整的劇本,慕晴早就給李易看過了。