再來說哪吒這個主角，他出生時身穿紅肚兜，是典型華國娃娃形象。紅色源于大自然，表示對太陽和火的崇拜，很明顯，是在暗示哪吒是正義的化身。
由后面劇情可知哪吒既有孩童天性，活潑可愛，不懂世故，又有一股不服輸的堅韌和為民犧牲的大無畏精神，這種性格的塑造和形象的直觀表達也分不開。
除了在人物塑造中運用戲曲因素，在舞臺效果和打斗設計中也充分利用戲劇。
在舞臺效果設計中，雖然運用的是現代的電腦特效來展現，但是卻依然可以清晰地感受到哪吒鬧海的打斗場面，有很多京劇舞臺，以及飛天壁畫里的唯美動作呈現。
打斗中也融合戲曲武戲特色。
哪吒舞動混天綾，甩龍筋，刷火尖槍，玩夜明珠等動作，都來自戲曲舞蹈和打戲。在哪吒和龍王搏斗時，除融合京劇武打動作，還配以慷鏘有力的京劇打擊樂，讓人看了驚心動魄，展現出濃濃的華國風和鮮明的京劇風。
這可以說的確是一種及其大膽的嘗試，但是效果大家都看到了，和過往我們看到的那些動畫電影的特效，動作，打斗戲，有著截然不同的風格。
回到人物設計上，在我們華國的傳統色彩中，色彩裝飾性很強，藝術作品通常鮮艷明快，艷而不俗，華貴中展現質樸，厚重中體現透徹，濃而不艷。
哪吒鬧海里面有很多地方都借鑒民間剪紙的夸張造型和豐富著色，像龍王，神鹿的形象均來自民間剪紙造型。哪怕運用了3d技術呈現，可是依然可以看的出來。
在色彩處理上采用五行色彩為基礎，色彩均衡過渡，給人煥然一新的感覺。其中背景處理上，大部分情況是背景暗，前景亮，襯托主體，形成視覺沖擊，緊抓觀眾眼球。
在刻畫東海龍王時，其實綜合了傳統年畫“龍”祥紋，及戲曲和年畫中的奸詐角色。影片中東海龍王通體青綠色，瘦骨嶙峋，發怒時目露青綠色的兇光，至此，一個窮兇極惡的龍躍然銀幕之上。
此外，哪吒的師傅太乙真人，白發慈顏，衣帶飄飄，給人忠厚長者形象。
而反派角色小白龍全身白色，朱砂眉，白披風，在青綠色海水背景下兩只眼睛閃閃發光，青白色的白牙咄咄逼人。這種配色一方面顯示他出身高貴，另一方面又暗示他是不可一世的小霸王。
哪吒在影片當中，有三次換裝，相信都給人留下了及其深刻的印象。
哪吒的服裝造型色彩來源于年畫色彩和壁畫色彩，哪吒第一次著裝是出生時，李靖的夫人懷胎三年零六個月，產下一個肉球，最后在蓮花中誕生，他采了一個蓮花瓣變換成紅肚兜圍在身上，蓮花在民間具有很高的地位，象征高潔，佛教中孩童在蓮花中誕生，是美好的象征。中華民族的“尚紅”體現在方方面面嫁娶時選擇紅色的喜服及裝飾，過年時大紅色的燈籠、剪紙、紅包以及本命年需要穿用紅色貼身衣物、首飾等，紅色在中國傳統文化中有趨吉避兇、幸福美滿等含義。
哪吒第二次換裝，是在他打死龍王三太子之后，哪吒開始身著白色的長外衣，藍色的長褲，黑色的布鞋，腰間系一根紅色的帶子。這套服裝為之后劇情的發展做了鋪墊。白色在民間傳統的服飾中被認為是不吉利的顏色，因此服飾中常會避免使用白色，為后期劇情發展營造一種悲壯的氛圍。
哪吒重生時是第三次換裝，他身著蓮花裝，上衣為由粉色荷花花瓣組成，下半身著綠色的荷葉裙，同時手持紅纓槍、腳踩風火輪、身披混天綾。這個階段哪吒的造型設計中綠色和黃色為主要用色，充分借鑒了佛教色彩，綠色在敦煌壁畫中常常被使用，黃色是佛家最尊貴的顏色，影片中，哪吒的乾坤圈和風火輪都是金黃色，這代表哪吒重生后的身份是圣神的。
影片之中還有不得不提的配樂，這一點這里不做更多的贅述，但是相信看過影片的人，都不難發現，這部電影的配樂，大量的借鑒了我國的戲曲風格的配樂，可是卻配的恰到好處，從開頭的編鐘，到哪吒自刎時候的悲愴的，配樂都功不可沒。
所以，我認為哪吒鬧海的最大的成功之處在于融合傳統美學思想和民族元素的滲透。我國的傳統文化是作為動畫創作者取之不盡，用之不盡的資源。
動畫發展不能僅依賴技術，也不能全部照搬國外。
或許我們應回頭看看我們中華文化的精粹，用現代眼光發掘民族文化的生命力。弘揚優秀傳統，重塑有華國獨特藝術風格的國產動畫片。
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