最初他做音樂是為了什么？
泡妞！
覺得很帥，但，泡妞只是一時的驅動力，后來真正讓他堅持下來的還是熱愛，是有趣。
想著，賈敏樹心中一嘆。
內地，來對了啊！
這種音樂，幾乎不可能出線在寶島。
不是寶島音樂人不行，也不是那邊沒有音樂的土壤，而是地域、環境的限制。
那邊要更加西化。
此外。
他們成長的那個年代，正處于禁嚴狀態，大多數人都有一種不安全感。
環境是能夠影響人的。
那種環境下，不可能創作出這種恢弘大氣的音樂。
繼續往下看。
第二首歌：山魈，氛圍偏陰暗、神秘，卻有充滿張力，琵琶、尺八、爵士鼓、大鼓、失真的吉他、環境音的組合，又是一種極為復雜的編曲。
特別是中后段琵琶和吉他的呼應。
做出來之后會是什么樣？
很期待。
第三首歌：儺舞。
這個他知道，是一種古老的種祭神跳鬼、驅瘟避疫、表示安慶的娛神舞蹈。
這首歌里，華夏大鼓是絕對的主角，第二主角是百器之王嗩吶。
遠古的吶喊。
第四首：云笈。
經過上一首最猛烈、最具沖擊力的一曲，第四首歌歸于平靜。
古琴鋼琴弦樂輕微電子音雨聲/風聲的采樣，塑造出一種寧靜、悠遠的氛圍。
這一曲的末尾是風雨聲的采樣，恰如其份的切換到下一首歌。
驚蟄！
萬物勃發的生機！
第六首：水月。
后面幾首歌依次是枯榮、無明、無問、空色、歸墟。
雖然后面的樂器編配還沒有完成，但僅憑前面那幾首歌，足以讓賈敏樹拍手叫絕。
好！
好啊！
極其先鋒，極其大膽的嘗試！
完全的摒棄人聲和流行樂架構，專注于器樂本身的表達，以及東西方音樂的深度交融。
這是一首東西方交融的器樂史詩。
如果，如果能維持較好的完成度，這張專輯絕對會載入史冊。
提及華夏搖滾樂，必然會提到這張專輯。
人會死。
音樂不會。
或許幾十年后，甚至百年之后，那些音樂專業的學生，還會從音樂，從音樂史穿越時空，見證這張專輯。
念及至此。
老賈不由心潮澎湃。
這張專輯一定要做好！
必須要做好！
至于，專輯里那么多元素，卡子是怎么學來的，賈敏樹不是特別關心。
人家從小在文工團長大，還能少聽音樂？
長安文工團里的什么樂器沒有？
再者說。
編配樂器，不是要求編曲人精通每一種樂器，全天下就找不到那么牛逼的人。
編曲更像是搭積木，有一定的專業功底，然后對那些樂器有一定的了解，知道怎么搭配組合，最終再慢慢調整。
“卡子，你準備什么時候開始錄？”
半晌，賈敏樹放下樂譜。
“需要哪些人，盡管說，我來調整，經費要是不夠，我去總部幫你要。”
“還有，這張專輯一定一定要把我帶上！”</p>