那些懂搖滾，會吉他的人，都快要頂禮膜拜。
強！
他是怎么做到這般快，這般好，還這般持久的？
這踏馬還是人類嗎？
是人類嗎？
僅憑這一手，現場的樂迷都被震住了，不論這支樂隊的成色如何，單憑主唱、吉他手這一招，在歐美，這叫吉他高手。
在小日子，那邊要中二一點，他們通常將這類人稱之為吉他英雄。
就在李杰彈奏的間隙，愛樂樂團的人已經紛紛入座。
該調設備的，調！
該試音的，試！
李杰這一段長達六分鐘的高速演奏，既是炸場，又是給他們暖場。
當琴弦停下，現場響起如潮的尖叫聲、掌聲。
“噢，mygod！”
“unbelievable！”
“credible！”
“三分鐘，我要這個人的所有資料！”
“安可！”
“安可！”
“……”
數萬人發出的龐大聲浪，席卷著臺上的每一個人，包括那些見過大場面的樂團成員，他們也沒見過這陣勢。
他們平時都是在音樂廳，最多是露天音樂節。
但。
人數通常就幾百，最多數千人。
幾萬人湊一塊？
大姑娘上轎，頭一回！
一旁，今天愛樂團的首席指揮庫特·馬祖爾特地穿了一件皮質風衣，這是為了rock！
此時的他，已經站到臨時搭的一個小臺子上，他先是向臺下的樂迷淺淺的鞠了個躬。
然后。
他面向樂團的成員，從架子上拿起指揮棒。
很快。
一切準備就緒，臺下還是鬧哄哄的，臺上卻安靜了。
嗡！
隨著指揮棒輕輕抬起，好似狂風暴雨的前奏，驟然響起！
臺下。
托馬斯瞬間被擊中。
這些音符好像帶著電流，蹭的一下，直擊他的耳膜，直沖他的天靈蓋。
一發入魂！
接著。
小提琴組入場，高亢的弦樂宛如一把尖銳的刀鋒，刺破長空！
而這。
僅僅只是開場，當吉他、貝斯、鼓先后進場，古典樂與搖滾樂之間，相互映喝，又彼此對抗。
層層遞進，螺旋上升！
一直上升！
當雙方都飆到最高，突然為之一靜！
下一秒。
孤獨的吉他聲響起，這一段solo是精華中的精華，那象征著永不屈服的精神。
吉他聲越來越高昂！
鼓點入場。
同伴，來了！
再是貝斯，低沉的貝斯，時隱時現，它從未離開，它一直都在。
鍵盤和管樂近乎同時切入。
戰爭再起？
不。
只是暫時的尾聲，當進入下一個樂章，雙方的關系不再是對抗，更像是將遇良才，棋逢對手的欣賞。
雙方在碰撞中交融，共同譜寫一場史詩般的戰爭。
即使從頭至尾都沒有人聲，但無聲勝有聲！
另一邊。
《滾石》的副主編喬此時已經激動的面紅耳赤，現場演出的效果比錄音室版本更棒！
更好！
更震撼！
畢竟。
古典樂還得是聽現場。