另一邊。
宋如琢沒想到自己這么快就收到了方尋瑜的畫。
方尋瑜說是一天時間，結果甚至連半天都不到，當天晚上，甚至天還沒完全暗下來，方尋瑜就已經把畫送過來了。
宋如琢內心其實有些失望。
因為方尋瑜的畫風跟天盛朝的畫風極其相似，甚至可以達到以假亂真的水平，可能是唯一有可能把飛鳥繼續改進和復原中的最有潛力的后輩。
但是飛鳥這樣半幅畫，怎么可能不到半天就畫完。
宋如琢搖搖頭，把畫放在一邊，直到睡前，才想起來，這幅畫。
他嘆了口氣，帶上了老花鏡。
雖然對方沒認真畫，但是一百元的畫，對方又不是專業美術出身，甚至可能都不了解飛鳥到底意味著什么，他也不應該過分苛責后輩。
宋如琢一邊打開畫，一邊給自己做著心里建設。
然而
等畫完全打開后，宋如琢愣住了。
與其說這是一副工筆畫，不如說這是一副沒骨畫。
這畫作并沒有用線條勾勒，而是運筆與設色有機的融合在了一起。
這畫不需要進行復雜的勾輪廓、打底樣、放底樣拓描，這也是為什么方尋瑜會如此短時間的時間完成了畫作。
宋如琢看愣了。
他看著這幅墨、色、水、筆融為一體的畫。
這幅畫通過不同元素之間的碰撞與融合，讓整幅畫呈現出色彩鮮艷、層次分明的顏色，藝術形式更加豐富，給人的視覺沖擊力也更強。
因為宋如琢只是給方尋瑜發了一張圖片，并沒有跟對方說那半張畫的方法。
但是
宋如琢看著方尋瑜的畫，這飛鳥跟現在陳列在的那張畫的方法完全相同，都是通過“積色積墨”的方法，在畫中把不同深淺、不同的色彩的顏料層層堆積，甚至在畫面上整體呈現出立體感和凹凸感。
整張圖也跟那幅飛鳥一樣，用了混撞沖漬法，交錯點彩，不同顏色碰撞在一起，形成一種獨特的紋理。
不僅如此。
最讓宋如琢震感的是方尋瑜補的剩下半張的內容。
之前的飛鳥這幅畫，鳥的頭部并不完整，甚至連飛鳥的眼，其實都是后期處理后加上的，至今還爭議頗深。
而跟所有人補充的這幅畫都不一樣。
另外半幅畫方尋瑜畫了魚。
對于現在的半幅，方尋瑜并不認為那是那飛鳥的眼睛，而是補了無數魚的鱗片。
原本的青鳥，瞬間完全變了風格。
跟所有人補充的這幅飛鳥圖完全不同，飛鳥下端的海水，并不是單純的裝飾背景而是成為了畫作的一部分。
整幅畫看過去，魚身鳥翼，蒼文而白首赤喙，怪誕而又迤邐。
而這飛魚和青鳥結合體的神性特征，跟綺麗的色彩對應，而混撞沖漬處理，使畫面上的各種色彩之間能夠相互交融、相互沖撞、相互滲透
半幅在天為鳥。
半幅入海為魚。
他看著這幅畫，像是看到了北極之陰，有一座委羽之山。
于此之地，鳥會死亡、化魚重生。
整幅畫看下來，宋如琢甚至能找到這幅畫對應著四方世界的想象與隱喻。
他倒吸了一口涼氣。