沒等小狐說話，剛回來的一菲拍拍手，
“對啊，蜜蜜，我倆可以去演個配角啊，就當友情出演也行，怎么樣？”
別說，蜜蜜對這個提議，還真的有些心動，不過現在她是不會說出來的。
“看情況吧，說不定你媽媽不會同意呢。”
唐妍拿著兩瓶紅酒回來，孟輕舟給每個人都倒了一杯，包括天仙。
“《畫皮》主要的女性角色，就這么幾個，而且說實在的，她現在的演技還很稚嫩，青春、喜劇類型的還能試一試，單挑以演技為主的電影，還差了點意思！”
楊蜜小臉漲的通紅，氣的舉起酒杯，仰頭就干了。
“你說我那演的不好，孟輕舟，你今天不給我個說法，姑奶奶就跟你耗上了！”
看著面前清爽干凈的楊蜜，孟輕舟總忍不住想到，后來小狐的演技巔峰，溜溜梅的“你沒事吧！”
他也沒有改造楊蜜的想法，怎么開心怎么來吧，只要不讓她亂匝戲，有一說一，楊蜜的演員天賦還是有的。
“蜜蜜，我指的是你現在閱歷不足，而且大銀幕的經驗很少，需要多加磨練，我可沒說你演技不好。”
天仙在一旁訕笑，小聲的在孟輕舟旁邊嘀咕：“別慫啊，直接懟上去！”
孟輕舟扭頭瞪了她一眼，真是看熱鬧不嫌事大，沒看出來一菲還是個惹事壇子。
“沒經驗，就要多演啊，這不就要靠你孟大導演給機會嘛。”
孟輕舟對著蜜蜜拜了拜，“大姐，我錯了，咱翻篇行嗎？”
演技是沒辦法速成的，除了基礎的專業知識，還需要演員自身素養的打磨和提升！
演員基本分兩種，一種是依靠后天的磨煉和努力，從稚嫩到巔峰，基本她每個階段都能看出她的進步。
而另一種，則是天賦型演員。
不是說他們就不需要努力，而是他們的表演里，往往顛覆性很強，而且都游刃有余，基本看不出階段性。
就像是那句話，“他可以是他自己，也可以是任何人。”
演技這個東西，實際上是很玄學的。
要說起演技，必然要先談談人們如何感受到演技。
首先是塑造人物的難度。越是給人以難塑造印象的角色，扮演者越會被認為有演技。
比如你演一個吸毒病人，這樣的角色迥異于其他常規類型的角色，因此可以很容易被認為是有演技。
這樣的角色在影史上屢見不鮮，像流浪漢殺人狂魔精神分裂患者等等。
那么，為什么我們能很輕易的感受到此類人物的塑造難度呢？
因為這種角色在生活里不常見，我們不是太了解。所有的認知可能就是在電影里面完成的。演員扮演這個角色時，實際上，不是在去扮演這個角色，而是在下一個定義。當這個定義完成得很好時，演員就會被認為是很有演技。
畢竟大家在沒有看過劇本的前提下，一切認知都是從觀看電影中完成的。
我們再看看藝術和現實的反差。
藝術的創作和現實是有反差的。你不能指望電影如實還原現實中的一切。
越有差異化的創作，越容易形成一種鮮明的印象，演技也就凸顯出來了。
例如讓一個人演廚子，如果演出來的效果只是類似于食堂內的師傅——那固然真實，可違背了影視創作的基本原則。
越有反差，大家印象越深刻，越覺得這個人有演技。
這就是影視創作的張力。僅僅只是改了一點設定，就可以達成非常好的效果。