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“全片充斥著清晰的說教和膚淺的諷刺，矛盾特別刻意，闡述的思想也很膚淺而毫無創意，臟話黃段子鋪天蓋地，至少三個角色張嘴就是“他媽D”，天吶，這會教壞小朋友的好不好，低俗！”
“沒頭沒腦的，怪怪的，諷刺就是好的嗎？喜劇不喜劇，悲劇不悲劇，文藝片不文藝片，商業片不商業，簡直就是四不像，李擎到底只是一名歌手，根本不懂電影！”
“跳梁小丑，大言不慚！與其說《驢得水》是一部電影，倒如說《驢得水》是一場粗暴的人性丑惡實驗與展覽，看完《驢得水》引起了我的生理不適，《驢得水》就是一部被威尼斯電影節評委誤判的大陸大爛片！”
“……”
……
“荒誕威逼利誘，能戳中人性瑕玷？四個老師、一個大學生、銅匠與媳婦、特派員與助手、外國人，一間教室和一片草原中小山丘，居然能拍出難得的喜劇奇效，笑聲、淚點、寓意都不缺，《驢得水》就像一股清泉，讓你腦海中不由得想起女主角哼唱的小曲‘今夜的風兒吹，吹的心癢癢，我的情郎……’”
“一緊張就要上廁所，夏天穿皮草，對張一曼辱罵，品質惡劣，道德敗壞，他就是那些深感自己受到侮辱、自尊心受到踐踏的人的代表。他代表的那些人可以歸納成這樣：竭盡真誠的希望你看到、感受到他們設想的絕對真理和美好生活，如果你看不到、感受不到他們就會痛心疾首；痛心疾首之后就是萬念俱灰，失望之極，痛恨你，報復你，消滅你。電影結束后，我腦中的浮現的不是張一曼的歌聲，而是裴魁山的那句‘憑什么用你的道德綁架我的利益！’。馮遠正——一個好演員。”
“信仰被撼動就變成了底線。導演李擎力求用荒誕的風格和通俗的方式讓每個人都能理解和看懂，荒誕是承載深刻的最好方式，你以為我講了一個荒誕的笑話，誰知道我講了一個徹頭徹尾的悲劇。影片中每一個標簽性的人物最開始都像真實存在在我們身邊的朋友，他們有缺點，他們日復一日的做著自己的事情，不會作出傷天害理的事情，但是究竟是什么讓最初的喜劇演化成了最后難以收場的悲劇？正如片中每個人最初在溝通當中標榜和樹立的自己，是一個有理想和底線的人。標榜的形象往往是自己期待成為的樣子，底線往往是自己對自己的一個最低要求，底線之下為自己所不齒，但是最難的往往是守住底線。”
“……”
……
“張一曼，張愛玲、趙一荻、陸小曼新式女性，家庭殷實，受過良好教育，對性的解放不避諱，是勇于逃出桎梏的偉大女性。”
“女人想找一個能硬起來的男人有錯嗎？為什么男人花天酒地就被視為是風流，女人追求正常性福就是放蕩？”
“憑什么女性主動追求愛情，性觀念開放，就是淫蕩，這是落后的表現，李擎，我頂你！”
“……”
跟李擎之前猜測的差不多，轉天，《驢得水》就得到了一片罵聲！
當然，有罵的，就有贊的。
另外，《驢得水》、張一曼包括李擎還被很多女權主義者利用，給張一曼甚至是給李擎插上女權主義的大旗。