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內地和香江，雖然是同根同種，但在電影方面的詫異卻是非常大的，尤其是目前階段。
首先說風格。
現在內地的絕大多數導演都在一個固定的概念里，認為：電影的本質是藝術、是文化，它要有深度。
而香江電影的創作方式跟內地距離較遠，香江電影多是純商業片，服務于觀眾，只要是觀眾喜歡看的，它就拍，不管他是無厘頭，還是屎尿屁，跟觀眾貼得更近。
體現在一個比較明顯的方面就是：劇本。
香江電影從確定開始拍到拍完，時間是很短的——快的七天就能拍完，在香江，這種現象叫七日鮮。
王京的父親王天林曾在接受采訪時回憶：從星期四那天算起，制片馬上找演員，找現成的劇本或通俗小說，找一個鬼才導演，找一班手腳快的工作人員，一天時間就可以辦妥。大家在一起談一談，由導演說出一個大概的拍攝方式，星期六這部電影就可以開拍，一邊拍一邊寫對白。有時候拿了一本小說就可以拍了，同時還要沖印和剪接。拍到星期一，拍攝部分全部完成，星期二做一天善后工作，連夜印拷貝，星期三正好是七天。一個拷貝拿去審查，其他的送到電影院準備放映。
七天完成一部電影，聽起來不可思議，但整個環節絲絲入扣，設置緊密，沒有浪費一點時間，你不得不佩服香江電影工業化的成熟。
而內地電影對于劇本、文學的把握要求非常高，再加上亂七八糟的審核、籌備，有些電影甚至幾年都拍不出來。
如果僅僅是這些差別倒也罷了。
真正的問題在于：現在，內地電影就是內地電影，香江電影就是香江電影，兩者涇渭分明，最直接的體現就是，香江電影無法到內地上映，內地電影在香江很難取得高票房。
不過，凡事都有例外，在此事上的例外就是——銀都機構。
抗戰結束后，內戰隨之而起，為了躲避戰亂，大批電影人陸續從魔都赴香江定居，并在香江重新發展電影事業。
而在一眾南下的影人中，親佐與親佑也在有意無意地分化為兩大力量。
親佐的電影人幾經波折創建了“長城”、“鳳凰”、“新聯”三家電影公司，也就是常說的“長鳳新”。
一九七九年，“長城”與“鳳凰”首次合組中原電影制片公司；
一九八二年十一月，“長鳳新”與“中原”合并，并將清水灣制片廠、南方影業等納入體系，正式改組為銀都機構有限公司。
銀都機構成立之后，一方面以成立衛星公司和“以院養制”等方式支持新銳導演拍片，另一方面繼續支持李漢祥等老牌大導演在內地拍攝《西太后》、《敦煌夜譚》等片；同時，銀都機構亦投資《最后的貴族》、《秋菊打官司》等內地影片，兼顧兩岸的電影交流及市場口味。
由于銀都機構的特殊性，它拍攝的電影不必經過國內有關部門審批劇本便可以直接開拍，當然，前題是你不到國內上映，如果拿到國內上映，照樣得接受審查。
但不管怎么說，也只有銀都機構的電影才具備同時在內地和香江上映的條件。
而且，李擎也沒有別的選擇了，不投靠銀都機構，《驢得水》連項都立不了，就更別提拍攝了。
有人可能會說，老子有錢任性，老子就拍，然后越過國內的審查部門直接去參加國際電影節評比。
這個還真不行，除非你不想再回到中國這個龐大的電影市場了。