自己怎么也成了因循守舊的老頑固了呢？
就算梅蘭芳大師也沒有規定，《霸王別姬》中的劍舞只能按照他的模式來。
只是后人們為了尊敬梅蘭芳大師，才有了這么個不成文的規定。
但是，這真的是梅蘭芳大師愿意看到的嗎？
要知道，當年梅蘭芳大師也是在很多京劇演員的抗議中，將很多京劇劇目里的內容都給進行了大量的刪改。
最有名的應該就是和譚鑫培先生合作《武家坡》的時候。
這出戲在最開始的時候，是老生挑梁的重頭戲，也就是說，薛仁貴是主角，王寶釧是配角。
那個年代，觀眾們捧得是武生和老生，在梅蘭芳先生之前，旦角挑班的微乎其微。
而在譚鑫培先生合作的時候，梅蘭芳破除了舊時代對旦角的偏見，自己在表演的過程中，加上了不少的神情和動作。
在譚鑫培表演的時候，梅蘭芳應該坐在那里，背對著觀眾，將整個舞臺都讓給譚鑫培。
但是，對藝術有追求的梅蘭芳并沒有這么做，而是在譚鑫培唱的時候，他在一旁做出了一些很符合當時情境的動作和神態，頓時，讓整個演出鮮活了起來。
這也讓很多觀眾們驚喜的發現，原來，京劇還能這么唱啊！
但是，梅蘭芳的這種“出格”的行為，讓他受到了不小的抵制。
不過，梅蘭芳可以說在他的一生中，遇到了很多的貴人相助。
譚鑫培先生雖然在那場演出中心中有些不悅，但是回去之后，過了沒幾天，就將梅蘭芳叫到了自己的家中，表示了對梅蘭芳這種表演的認同。
要知道，當時，譚鑫培先生可是京劇界響當當的人物，伶界大王的稱號無人不知無人不曉。
有了譚鑫培先生的力挺，梅蘭芳先生的改革之路算是暢通了。
也就是從梅蘭芳先生開始，旦角徹底的崛起了。
張文琴不由的看向了周圍的那些觀眾們，從他們的眼中，張文琴看到了他們對林桐剛才這段劍舞的喜歡。
張文琴不由的哂笑了一聲。
京劇是什么？
是國粹，沒錯，但是，它也只不過是一種藝術形式而已。
只不過是被人捧到了神壇上而已。
它跟那些民間的小曲小調從本質上沒有什么區別，都是一種讓觀眾們快樂，喜歡的藝術形式而已。
說到底，只要觀眾們能接受了，什么規定，規矩啊，都可以適當的改變。
就像剛才后面的那個老大爺的話，霸王七步還是六步，最早的時候，霸王出場有那么多講究嗎？
還不是一點一點的改變，觀眾們接受了，七步還是六步，就沒有什么區別了。
現在，京劇都快要死了，還抱著規矩規則不想如何變通，遲早京劇就會真正的成為一種意識形態，被束之高閣，只留下一個名字。
演出結束，林桐和陳玉山帶著眾人出來謝幕。