你來我往的爭論，最終還是陸潛說服了陳慕，那些看似機械式的構圖，本身就是電影傳達信息的組成方式之一，每一個場景都和劇本絲絲入扣地完美契合。
但隨后陸潛提出的濾鏡問題，就遭受到陳慕的強烈反對——
按照陸潛的構想，他希望電影能夠疊加一層藍色濾鏡，制造出疏離冷冽的視覺效果，進一步增強冰天雪地的觀感，悄無聲息地為馬文和陶麗的關系做出暗示。
但陳慕認為如此手法非常廉價也非常俗套。
濾鏡，對于電影來說也格外重要。
簡單舉例，為什么有的導演拿起智能手機就能夠拍攝出一部具有電影質感的作品，但普通人用同款手機乃至于專業攝像機卻拍攝不出任何質感的畫面呢？
構圖和光線，這是至關重要的鑰匙；另外就是濾鏡。
在恐怖電影里，紅色濾鏡曾經紅極一時，因為它能夠帶來一種復古而濃烈的色彩效果，特別是在鉛黃電影里被廣泛使用——
所謂“鉛黃電影”并不是指濾鏡，而是源自于意大利二十世紀四十年代鉛黃色封面的驚悚恐怖神秘小說而衍生出來的恐怖電影，血腥、妖艷、詭異、華麗等等關鍵詞都是它的標簽，濃墨重彩的濾鏡常常是首選。
而另外一類驚悚電影里，藍色濾鏡則非常普遍，因為藍色往往能夠制造出一種冰冷疏離的視覺效果，“咒怨”、“潛伏”、“招魂”等等都是如此。
一個正確的優秀的濾鏡，能夠通過顏色傳遞出不同的心理感受，這對電影來說是很重要的。
不過，濾鏡往往需要后期調整，頂級的調色師也是非常稀少的。
“游客”稍稍特別一些，因為拍攝環境就是漫天漫地的白色，為了后期調色方便，他們在拍攝的時候就需要做好構想，通過燈光和攝影做出一定配合，這才能夠避免后期調色的失真。
在陸潛的腦海畫面里，就好像“海邊的曼徹斯特”一樣，“游客”以藍色濾鏡來呈現出彌漫的疏離和冷漠，這是非常恰當的呈現方式——
當然，藍色也有很多種，到底應該使用哪一種來呈現，還應該慢慢討論。
沒有想到，陳慕的反對如此強烈又如此兇猛。
在陳慕看來，藍色濾鏡是“愚蠢”的選擇，不僅俗套而且笨拙，相較于劇本的高明與深刻，濾鏡的選擇就好像大學生練手習作的構想一般，徹徹底底毀掉電影自身的質感，拉低電影的檔次，這是他絕對不允許的。
絕對！
然后，雙方就這樣陷入僵持狀態。
如果是平時，陸潛絕對不可能如此簡單粗暴又如此直截了當地展開爭辯，但現在大腦陷入一團亂麻的狀態，而且饑腸轆轆的肚子抗議聲也在持續不斷地干擾判斷，然后事情的發展就漸漸脫離了掌控。
老實說，紀敘已經很久很久沒有看到陸潛如此失態的模樣了，至少“時間管理大師”事件爆發以來就沒有了。
然而，陳慕也是寸步不讓，全然沒有因為此前的爭辯無功而返就丟掉信心，依舊堅定不移地堅持自己的觀點。
劍拔弩張的氣氛，讓人幾乎就要窒息。
砰！
猛地，白誠就毫無預警地站了起來，剎那間全場視線全部投射過去，卻看到白誠握緊拳頭咬牙切齒地說道。
“……晚餐時間到了！”