她笑著對李謹言說道：“你現在已經有真正導演的范兒了，我對咱們這部影片越來越看好。”
“您看好就成。”
李謹言將自己位置讓出來，指著監控器說道：“其實每一遍您都有很大進步跟變化，我估摸著吧，下一條應該就行。”
安撫好最大咖的演員之后，李謹言就轉身來到了旁邊教室。
這里被暫時改造成了演員休息室跟化妝室。
王逸凡等演員都在里面候場。
原本萬琳的位置也在其中，只是她覺得自己呆在里面會讓別的演員都不自在，所以才來到導演位置這邊。
見到導演推門進來后，演員們都有些忐忑不安。
像極了要被抽查背誦課文的學生。
“李導過來了！”
“李導快坐快坐，今天辛苦了！”
“要不要喝點水？”
大家相對來說都比較熟，這只是在開玩笑罷了，一個個故意弄得很諂媚，故意在拍馬屁。
“剛剛的拍攝時候你們表現都還不錯，比我想象中要強很多。”
李謹言一點沒吝嗇自己的夸贊言辭。
王逸凡打趣道：“李導你不要害怕批評我們。我們聽得進去批評，能改善跟進步就最好。”
“我真沒有夸張，你們表現很好，鏡頭感非常不錯。”
李謹言當然不會將配角以及龍套的要求放那么高，只要不拖主角們的后腿就行。
原本他是想找真正的高中生來拍攝。
這樣更加真實可信。
奈何如今不是寒暑假期間，同時也沒有那么多人選，干脆選大學同學算了。
事實證明，專業學表演的人鏡頭感就是不一樣。
用素人固然真實，但很容易出現拍攝問題，比如背對鏡頭或者在鏡頭前面顯得拘謹。
好演員要時時刻刻都意識到攝像機的存在并且知道它的位置在哪里，卻又要忽略掉它們的存在。
這群學生長期跟攝像機作伴，對拍攝并不陌生，因此不會懼怕鏡頭，也不會刻意去觀察鏡頭。
業余演員通常將有臺詞的表演才當成真正表演。
真正的演員哪怕是沒有臺詞的背景板也同樣需要入戲，需要表演。
搶戲是怎么來的？
搶戲就是在自己沒有臺詞的時候，用傾聽主角說話的反應跟動作來搶奪關注。
有時候，說臺詞的演員表演可能還沒有傾聽的那些人表演吸引人。
李謹言拍了拍王逸凡的肩膀，笑著說道：“你現在可是跟萬老師演對手戲的人，千萬不要被壓制得太慘。”
“我盡量…”
王逸凡嚴重缺乏信心。
原本他以為自己演技不差，就算比不上萬琳，也不會被落下太多。
可今天看了萬琳連續NG的幾條之后才明白，姜還是老的辣！
對方狀態越來越好，甚至能根據導演要求換不同的表演方式。
而自己幾次都沒什么變化。
他現在隱隱約約有些后悔，自己會不會成為《青春派》這部電影的短板？
室友近五年，李謹言能看出王逸凡的緊張與焦慮，他鼓勵道：“從某種意義上說，你們倆就是在本色出演。你們本身就是師生關系，電影里也同樣是這樣。你可以把她代入到高中班主任身上。”
“可我的班主任非常和藹幽默，對我非常好。”
“那你讀書生涯中就沒有遇到嚴師嗎？”
李謹言看了一下手表，回答道：“你們再休息一會兒吧，五分鐘之后接著拍攝。”
時間緊任務重，就只能加足馬力開工。