樸師傅終究是逃不過真香定律啊！
樸老師對此倒是臉不紅心不跳地回應道，“因為，我沒錢了！”
不得不說，錢是萬惡之源！
但這錢，也是動力之源！
躺著就能活得好好的，誰還去費勁腦汁地去搞創作、搞發明什么的呢？
不管怎么說，《那些花兒》真可謂是樸師傅的十年磨一劍了，他從這首歌中得到了很多，也同樣失去了很多。
不過，當池景行唱出這首歌時，也就只有單純地得到了。
他得到的，是絕大多數現場觀眾的歡呼，是無數現場觀眾們的紛紛點贊。
“又是一首經典民謠！校園行活動就是池哥踩陳樹林的專場啊。”
“這首歌唱的不是簡單的愛情，而是寫那些一起成長的女孩子們，都失散在了命運的長河中。”
“那些花兒不是真的花兒，老子懷念的也不是她們，而是自己的青春！”
“與林妹妹戀愛之后，池哥這是代入寶玉了嗎？我忽然想起了《紅樓夢》的‘齡官畫薔’了，各有各的緣法，各有各的歸宿。”
“我生命中的女孩們，無論你解不解我的風情，我解不解你的衣扣，在此刻，我是如此的想你，不帶們。”
“想哭，感覺自己的青春留下了太多的遺憾。”
“池哥好像把自己唱哭了？我仿佛聽到了他的抽泣，不會就只有我一個人感覺到吧？不會吧？不會吧？”
“……”
池景行把自己給唱哭了？
這是錯覺嗎？
是的！
幾十年下來，池景行的確有過，聽歌時被感動得一塌糊涂之時。
同樣的，他在電腦前看某部電影時，也有過因為感動而流過眼淚的時候。
但在舞臺上，池景行還真沒有將自己唱哭的經歷！
這是何等的境界啊？
這可是入戲啊！
要是入戲太深，某些演員可能一輩子都無法從角色中走出來，比如，在《黑暗騎士》中飾演小丑的希斯萊杰。
而有的演員入戲太深，則會演什么角色都是一個樣了，比如說，黃教主的霸道總裁范兒，再比如說，鄧某人的話劇豬腳范兒。
不過，唱歌和演戲還是有區別的，做一首歌、演繹一首歌的時間，實在太短了！
而池景行是一位穿越者！
他需要演繹的，有無數的地球經典呢！
哪來的精力，每唱一首歌就入戲一次？
不過，上回唱《浮夸》時，池景行倒的確是有種入戲的感覺了。
但現在嘛，他時刻都在提醒自己，——自己不過是在模仿樸師傅而已！
努力模仿他那明亮中略帶沙啞的發聲，努力地模仿他的厚重的鼻腔發音，為的，都不過是想要完美地契合樸師傅的原版。
現在，他的模仿似乎很成功？
模仿明亮中略帶沙啞的嗓音，要的就是，讓人能感受到，歌中表達出的委婉和悔意。
在樂理上，歌手都很喜歡用高底音的轉換來創造悲嗆的感染力。
池景行成功做到了這一點。
最重要的，還是這首歌的歌詞的發音。
因為歌詞的發音，就相當于一歌曲的音色，等于是一把吉他的弦。
在唱這首歌時，池景行在很多句子中的尾音部分，也都特意帶上了厚重的鼻音。
為什么呢？
因為一個人在抽泣時的發音“嗚”，發音的地方同樣是鼻腔部分。
這樣的發音，很容易給人以一種暗示，一種傷感的暗示。
這也是，為什么有人會覺得，他們隱約能聽到抽泣聲的原因之一了。