轉身，閔潤在直接遞了歌詞給李容夏，“你需要先掃一遍嗎？”
“不，直接播放就可以了。”李容夏接過歌詞，在音控臺正對面的沙發坐了下來，李柱賢則是怡然自得地找到一個位置，安靜地坐下來，避免打擾他們的工作。
“Energetic”，看到標題，李容夏就大概明白閔潤在此前話語的意思了。
“精力充沛的，積極的，富有能量的”，從字面來看，這個單詞就是如此意思；從設定來看，試圖突出Wanna-One的年輕與朝氣，甚至是激/情，再結合當下男子偶像團體的主要趨勢，應該進一步凸顯出組合的性/感美，對于女性粉絲來說，荷爾蒙的氣息與多巴胺的滋味混雜在一起，無疑是最具有吸引力的。
李會澤準確捕捉到了當今潮流的主要趨勢，難怪能夠作為主打曲候補——
至于為什么Pentagon始終半紅不紫，李會澤作為隊長也束手無策，主要還是因為歌謠界的一個桎梏：
現在普遍都是“人帶歌”，歌手紅了之后，才能夠讓歌曲吸引注意力；而不是“歌帶人”，通過出色的歌曲來吸引聽眾，進而關注歌手，類似的情況已經越來越困難。
同樣的歌曲，Wanna-One來唱可能就是冠軍單曲，Pentagon來唱可能就是石沉大海。
思考之間，旋律響起。
鋼琴鍵音切入，導入部分是輕柔慵懶；進入第一部分主歌之后，節奏逐漸提升，并且在副歌部分迎來電子節奏的轟炸，非常典型的K-Pop舞曲風格，和“Produce-101”期間主題評價的“打開”有些異曲同工之妙。
這是一種非常適合男子偶像團體的歌曲，不是強調力量、而是強調節奏的作品，這也意味著舞蹈編排適合刀群舞的發揮；演唱部分也不會面臨太多難題，只要調整好呼吸，即使演唱現場也沒有問題。
而且，收放自如、恰到好處的節奏力道可以展現出男性線條美的性/感，姜丹尼爾和邕圣祐應該很適合。
僅僅一遍，李容夏的腦海里就已經擁有一個大概藍圖——
專業導唱的工作，不僅僅是聽歌而已，所以傾聽和思考的方法也不一樣。
李容夏需要對整首歌的節奏變化描繪出一個曲線框架，也需要對整首歌的情緒流動描繪出一個大致脈絡，進而站在全局高度進行審視，演唱的力道、節奏、情感等等應該如何合理安排，進而讓歌曲擁有一個骨架，不僅完整，而且還有層次。
“我的理解，這首歌不僅僅是朝氣蓬勃而已，更多應該是精力充沛，性/感的那種。”
“導入部分，咬字可以稍稍含糊粘稠一些；主歌部分，逐漸清晰起來，但聲音里的空氣可以保留一半。”
“副歌部分，咬字和呼吸都需要清晰、短促起來，盡可能干凈利落，確保聲音能夠和旋律、節奏契合在一起，如果可以的話，還可以展現出一些力量，讓眼神和表情的性/感能夠找到空間，但空氣需要消失。”
沒有遲疑地，李容夏就說出了自己的想法意見，展現出了自己的專業姿態。