這個圓柱體是封了蠟的，蠟層還比較厚；能成形圓柱體，也主要是封蠟成形的緣故。
去掉蠟層就比較簡單了。
蠟層去掉，露出了宣紙，揭掉兩層宣紙，一件卷作筒狀的絹本最終露了出來。
吳奪心道，原來搞了這么多層，怪不得只聽到“一卷”，聽不到具體的東西。
這件絹本的四邊，還用藍色綾子做了壓封處理。
徐徐展開，并不大，寬約二十厘米，長約一尺；類似于一個小鏡心。
這是一幅畫。
原來，并不是絹本！
只是背面依照原畫大小托裱了一層絹，四邊又壓封了藍色綾子。
而展開之后，看到的畫心材質，不是絹，而是一種細滑的麻布。
這種麻布和絹雖然很像，但終究有區別，吳奪還是能分辨出來的。
最重要的是，這麻布的年份，看著很老！特別是對比之下，因為托裱的絹和壓封的綾子，顯然是清中期的風格，是后來重新裝裱的。
這幅畫，畫的是倚松坐石的長眉羅漢。
雖然是工筆設色，筆法嚴謹，但是長眉羅漢的形象卻是形容枯槁、表情扭曲，很夸張，甚至可以說很怪；但是，卻又有一種說不出的絕俗孤高的感覺。
畫上，并沒有作者的款印。
但左下角卻有一處收藏款印。
題款為行楷，共有兩列。
一列字稍大：禪月大師妙筆阿氏多尊者。另一列字稍小：云門僧悔遲敬題。
鈐印一方，在“敬題”之下，兩字朱文長方印：洪綬。
“貫休？！”
看到“禪月大師”的字樣，大家基本一致、略有先后地發出了同樣的聲音。
禪月大師就是貫休。而阿氏多尊者，就是畫中的長眉羅漢。
這幅長眉羅漢，有典型的“胡貌梵像”的特征，的確是貫休的風格。而且，從麻布的種種特征來看，年份也有可能到唐末。
貫休是唐末有名的畫僧，最擅長畫的就是羅漢像；獨樹一幟，風格鮮明，在華夏繪畫史上聲譽極高。
貫休的人生經歷了唐末到前蜀，入蜀后，被封為“禪月大師”。所以貫休所繪的羅漢像，又被稱為“禪月式羅漢像”。
只是，目前貫休的傳世作品，如鳳毛麟角。
華夏有一張，當時經過了反復的復雜的鑒定才確定為貫休的真跡。倭國也有一張，但卻存在是宋代摹本的疑問。
這一幅，到底是不是真跡呢？
從題款來看，有人已經鑒定過了。
云門僧、悔遲、洪綬，那就是享譽明末的大畫家陳洪綬。