不是讓你聊中國電影被好萊塢打的各種潰敗嘛…
怎么吹起了‘去電影化’？
老王也聊了幾句：“導演作為一個項目的創作中心，他應該考慮所有的層面。但是多數導演的認知不夠完整，我們要幫他們，我們經常會提出某個演員要換。”
“電影是藝術，但做電影是個生意，必須培養新導演。對新導演的幫扶有時候需要付出代價，年初的《匹夫》票房失敗了，但我們不會放棄！”
“我選新導演，態度必須真誠、負責任，不能為了賺錢自己就放低拍電影的標準。”
“未來光線將變成制片人公司，這也是最好的電影公司的產業模式””
“去年，夢溪跟我算過一筆賬，中國每年上映五百-六百部電影，報審的有一千部以上，我們至少需要200多個新導演，但是我在整個行業看了一遍，市場能用的導演大概只有100個，而其中光線能合作的可能只有五六十個。好導演缺口之大，由此可見一斑。除去扶持新人導演之外，我們還將培養20個電影制片人以及10個網劇制片人。”
“說到培養新導演，夢溪最有發言權，他的所有電影基本用的都是新人，當然，現在應該不算新導演了…”
沈夢溪本來安靜吃瓜，話題轉到他這，他拿起話筒：“我出名的方式大家應該都記得吧？”
“寫書？”
“《鬼吹燈》？”
“不是！”沈夢溪搖頭：“是《薔花紅蓮》這個劇本被李邵紅導演買走了，這個事給我上了一課，第一，在大導演面前，編劇一點話語權都沒有；第二，所謂的大導演真的落后時代了，她把《薔花紅蓮》拍的亂七八糟，觀眾完全看不懂，市場也不會接納，相反韓國版《薔花紅蓮》，我擔任監制，找的是新導演，我從頭到尾盯著，上映后，市場反饋很好，還被好萊塢看重，買下了改編權…”
“從那之后，我就決定了，如果我做電影，絕對要用新導演！”
“我為什么敢用，大概是因為我懂電影吧…有我在，我可以保證電影是及格線以上的作品！”
沈夢溪順便看了眼黃忠軍提醒道：“一家以電影制作出名的內容制作公司，我想不到有什么理由把電影制作排除核心業務，你其他業務做得再好，觀眾對你的認知依然是電影公司而已…”
黃忠軍笑了笑，沒有回應…
大概是覺得沈夢溪不懂做企業吧。
……
沈夢溪接著道：“其實好萊塢沒有大家想象的那么可怕，也是二八定律，20%的好電影，80%都是不賺錢的爛片或者品相一般的電影。”
“能引進內地的都是大制作，優良資源，當然，它有很成熟的類型化市場，說到這個，我可以提個建議嗎？”
“什么建議？”
“就是總局能不能一視同仁，起碼做到引進片能上映，我們照著拍也能上映？”
“這個，會逐步開放的…”