“差很多嗎？”
“都讓盜版給賺了！”沈夢溪苦笑一下：“…反正淘寶搜索能有1800多個鏈接！”
“不過，我們肯定會堅持推廣的，爭取五年時間，把周邊做到總利潤的四分之一…”
北美那邊的影院營收模式，能夠獲得特許經營店85%的利潤…
所謂特許經營就是周邊玩偶、海報之類的東西。
進入正題…
“您一直在說工業化，工業化到底是什么意思？”
“第一是類型化的創作，每個類型都有一定的創作標準，無論從劇本、制作都有一定的規范；第二是科學且系統化的制片管理，以保障一部電影的大規模生產；第三就是新技術的應用。”
“具體說說？”
“所謂類型，就是創作者和觀眾的一個市場契約，是觀眾在花錢買票之前，就能確信自己得到相應標準的娛樂體驗，
美國電影經過半個世紀的努力，出現了西部片、黑色電影、歌舞片等類型，每個類型都占據市場主流一定時間…《與神同行》首先是一部東方魔幻題材，這個類型在中國電影市場，經過《畫皮》幾部電影已經初步建立了一套相對成熟的創作標準。我們就按這個標準執行！”
“系統管理，這個很好理解，中國電影在之前的手工作坊時代，很難在所有制作和生產環節都做到忠實執行創作意圖，尤其是大型商業片！”
“新技術，這次《與神同行》上映，網上幾乎沒有吐槽3D效果的，這就是一種成功！”
“那工業化的好處在哪？”
“因為只有當我們可以在預定的時間和成本內，按照預定的質量標準，生產出一部預定類型的電影，那時的中國電影才是真正的工業化產品，才能夠真正地成為更大的娛樂產業的重要組成部分。”
“但網上很多人說，如果類型片創作一旦固化下來，那就是工業成品了，千篇一面。電影工業化固然重要，但是并不意味著不能和多變靈活的創意結合，創意最重要的一條就是沒有標準。”
“你理解錯了工業化的意思，其實工業化就是細分工，專業的人做專業的事，而不是一個人包攬大部分或者全部工作。談創意最好別只談口號，一個行業發展，創意是在工業化后自然而然出來的！”
“但韓國、法國每年都有很多口碑劇不錯的電影，他們也沒有工業化…”
“把低成本佳片和工業化流水線作品對立起來并不好。流水線并不意味著差，工業化流水線意味著穩定高效，意味著可以用更低的成本批次量拍出觀眾喜歡看的電影。每個國家都有小成本佳作，中國并不缺少小成本佳作，缺少的是好萊塢那樣的成熟工業化。中國也不是韓國、法國這樣的小國家，中國有13億人口市場大對電影工業化有極大需求。”
“中國電影市場未來肯定是世界第一，那么就應該有相應的電影工業來支撐，否則的話資本人才和技術都會流失最后將整個市場讓給好萊塢，我們有工業化的必要，也有條件…所以，為什么不做呢？”
“那您說的工業化會不會更花錢？”
“不會，用專業的人做專業的事，反而會更省錢，因為意外少風險低…”
頓了頓，沈夢溪又加了一句：“肯定費時間，就連我們夢溪每年最多也就做一兩部重工業電影…《與神同行》花了兩年，《長城》又是兩年…從投資回報角度來講，顯然不是什么好生意…但總要有人做嘛，《指導意見》明確提出了‘鼓勵金融機構加大對電影企業的金融支持力度’，就是給我們創造條件，我們要不負時代所托！”
好吧，后面那句太正式了…
“那網上有人評價《搜索》跟《狩獵》，你怎么看？”
網友…其實不是網友，是很多影評人評價：差不多的題材，沈夢溪處理的更加寒意徹骨，讓人更易陷入深深的思索——前浪還未離開，已經被后浪推翻！
沈夢溪擺了擺手：“我不認為《搜索》借鑒或者致敬《狩獵》，楷哥導演應該是沒看過《狩獵》…這個很正常，《無極》之后，他的所有電影我都沒看過！”