說一下，劇組給他倆的加碼都是一千萬日元，換算成人民幣，接近70萬…
價格不高，畢竟整部戲的投資才4800萬，演員片酬占了一半，已經是很高的比例了！
但能演三國人物，他倆還是挺開心的。
雖然劇本跟《三國》好像不太一樣，但他倆，一個演楊修，另一個演董妃，都是有記載的人物。
心情蠻不錯的。
就是日常交流需要翻譯…
沈夢溪知道B社安排了田中圭和新垣結衣，還挺驚訝的，他倆都算是B社力推的新人——B社扛把子是小栗旬…
后來一想，大概是安排他倆過來休個假！
日劇拍攝都是邊拍邊播的。
這對演員的要求很高，對整個制作要求很高！
日苯能放映電視劇的就那幾個臺，而且都是制播一體，采取的都是邊拍邊播的制度。
所以，演員們演一部戲不僅要經受劇本的考驗，還得承受收視率失敗帶來的后果…
最慘的是收視率不達標的同時，還得拍——總得完結吧，太監傷人品！
相比較一下，中國這邊就舒服多了，幾十家衛星電視和十幾家大型網絡媒體的播放市場擺在那里！
新垣結衣第一次經歷了拍了一天洗，然后歇了三天…
整個人都有點無所適從…
有句話這么說的：演員還是應該跟不同的導演合作！
畢竟見識不同的風格，不同的地域文化，乃演員的一大樂事。
但新垣結衣的戲份太少了，田中圭的楊修好歹還出場了快八集，她的董妃就是個大龍套…
所以，所謂的見識不同的風格，完全沒有感覺…
……
劇組不遠處的餐廳，包廂內，有人在說話：
“其實我之前不太喜歡看日苯電影，總覺得演員們的表現太過了！”
“后來我才知道，我們覺得浮夸，但人家覺得真實…前段時間不是有個日苯官員被查出挪用公款在記者會上嚎啕大哭嘛！所以，這種其實是一個風格，而且深入民心。”
“這是有歷史原因的，日苯電影最早的導演和演員大多從舞臺類表演改行而來，不知不覺帶來了舞臺劇夸張用力的表演風格。早期有段時期導演都覺得能用力表演的演員才算賣力投入，時間長了就影響了表演和觀眾的口味，導致業界整體上夸張的程度比較重。”
“不過最近幾年，很多生活劇都不會有這種現象了！”
“看得多了，也就發現全世界演員的表演方式都差不多，前兩天看了幾部小津的電影，佐分利信、笠智眾這些人的演戲方式都很內斂、含蓄…”
沈夢溪、李依萍還有公司派來的兩位助理，一位翻譯陪著兩位日苯友人聚餐，順便聊聊電影…
正規電影！
“第一部引進中國的日苯電影應該是《血凝》吧？”
李依萍插了句：“《追捕》！”
“…我對山口百惠記憶太深！”
“《血凝》是電視劇！”
“…是嘛，那我記憶出現混亂了…”
“別光我們說，你們也聊聊啊！”
等了半天，田中圭來了一句：“我很喜歡《那山那人那狗》…”
“劉液的電影！”
沈夢溪點頭道：“很干凈，跟舒服的電影，沒有波瀾起伏，有的只是如水一樣的生活，以及如畫一樣的風景…這樣的電影很符合你們的口味？”