“流行音樂”的定義和標準，都是是由美國制定的。
典范的流行音樂，本來就是來自于美國黑人音樂以及白人的民謠結合而來。
在此前的每一個時代，美國都主導著流行音樂的變遷。
從爵士、鄉村、搖滾，每一個時代，美國都是弄潮兒，領導者。
但當世界范圍的流行趨向，從搖滾向嘻哈轉移之后，現在的美國各種流行音樂排行榜上，嘻哈類的音樂，占據的榜單比例越來越高。
但世界的審美取向，卻并沒有完全被統一。
美國的流行音樂趨向，和他們那套喊著“黑命貴”，實際上割裂的不行的社會，以及千瘡百孔的政治體系一樣，再也難以像前輩一樣，席卷全國，統一全世界的審美，讓全世界的人奉為圭皋了。
或者，是東方的這個龐大的市場，開始“不妥協”、“不跟隨”了。
連續好幾年的嘻哈類節目，并沒有讓這種音樂成為新的寵兒，推出來的那些明星，也大多都已經不得不重新回到了半地下。
中國的樂壇，依然有自己的需求。
說中國大部分人的音樂審美不行也好，說中國人不潮也好。
反正那種罵娘diss互相挑釁的音樂，就是不符合中國人的價值觀。
這個年代，音樂也是割裂的。
一些標榜創新的音樂人，特別是一些流量高的音樂人，一邊喊著要做原創音樂，一邊創作著，或者高價請團隊創作著全英文專輯，全英文歌曲。
這些專輯看起來逼格很高，制作方里也一溜煙的英文名字，除了出專輯的人是中國人之外，似乎和中國人已經沒有了任何一個關系。
事實上，這些歌曲往往出來了之后，也并沒有什么傳唱度或者知名度。
更像是一種刷履歷的手段。
而同一時間，真正讓人民大眾喜歡，在各種新媒體平臺上瘋狂傳播的歌曲，卻往往是中國風的歌曲，即便很多爆火的歌曲，本身詞曲都俗不可耐，很沒有格調，遠遠稱不上優秀，卻依然可以爆火。
這說明了兩點。
第一，中國人對中國本土化的流行音樂的需求，已經是一股不可逆的潮流。
第二，優秀的中國本土化的流行音樂，依然極度短缺，聽不到好的中國風歌曲，對此擁有很高需求的聽眾們，寧愿放低需求去聽更差的作品，也并不喜歡去按照獎項、逼格、鄙視鏈所指示的那樣，去聽一些所謂“潮”的歌曲。
好在他們還有谷小白，谷小白的幾張專輯，極大的填補了這個空白。
但同時，也引起了更大的饑渴。
兩三張專輯，怎么夠？
我們要更多！
當你知道一個東西好吃，喜歡上了吃一種東西，當然是要吃到更多！
現場，校歌賽的歌手們，也都面面相覷。
“中國風？哪種中國風？”有人舉手問道：“是周董的哪種中國風，還是現在的那種古風？還是小白的那種中國風？”
三種中國風，卻還是不同的。
周董的是詞曲旋律西方音樂的中式重構；古風是詞曲樂器在內的中式元素堆砌；而谷小白……是從樂理的內核，直接解構的中式古典。
“哪種都可以，只要大家喜歡！”安哥道。
然后他頓了頓：“小白那種你能寫出來嗎？”
“哈哈哈”這句話引得全場哄笑。
誰也不知道谷小白的那些音樂，是怎么寫出來的，那些歌曲，像是從古代穿越而來，偏偏又經過了現代的包裝和重構，聽起來特異、古樸自然，卻又完全符合現代人的審美。