不過不管是和詩琦還是宮立洋，哪怕是其他人的架子鼓水平都很強。
架子鼓基本上可以算是現代流行音樂的必修課，所以誰來演奏架子鼓，在唐華樂燃內部都是流動來決定的。
可對于肖淺的吩咐，和詩琦卻驚訝不已。
“這首歌不是五聲調式嘛，為什么會用到架子鼓？”
為什么說《青花瓷》是中國風樂曲呢？
因為這首歌的旋律采用的是中國民族傳統的五聲調式，也就是大眾比較熟知的宮、商、角、徵、羽。
查看《青花瓷》簡譜的話就知道，這首歌的譜子上只有1、2、3、5、6，而沒有4、7。
和詩琦音樂知識非常扎實，只看了一眼譜子就明白了音樂的風格走向。此時聽到肖淺說要用到架子鼓，所以才這么意外的。
“我們這只是新國風，又不是純國風。樂器只是手段，曲風才是關鍵。架子鼓用好了，效果會非常的驚人。”
中國風的音樂，在樂器的運用上卻并非固執地只能采用中國傳統樂器。
那樣的話，還不如聽京劇去呢，也不是流行音樂了啊。
《青花瓷》在配器上，固然有大鼓、響板、琵琶、竹笛等傳統樂器，但也用到了電吉他、架子鼓和貝斯等西洋樂器。
尤其是電吉他，更是貫穿了始終，是這首歌的骨架。
然而前世的許多人都被優美的琵琶和竹笛所吸引，并沒有發現電吉他的存在。
肖淺親自負責教導，十分的上心。
“咱們先從前奏講起。”
他把人都招到近前，事無巨細。
“譜子大家都看過了，下面我來說一下樂器的運用。前奏是四小節，以大鼓和響板為開端，馬上要接一個鈸的音色滾奏。”
此時景學才的手中正好拿著鈸，他便隨手把滾奏演示了出來。
絲毫不差，和曲譜上的標示一模一樣。
肖淺朝他豎起了一個大拇指，繼續道：“這個滾奏的目的，就是為了引出前奏的主奏樂器琵琶。”
曲楚趕忙警醒，側耳聆聽著肖淺的教導。
這一次的曲子里用不到二胡，她便換了琵琶。
肖淺早就注意到她了。
“曲楚你要注意，琵琶的演奏是弱起，節拍你已經看過了，沒有什么復雜的演奏技巧，就是簡單五聲調式兩小節。”
曲楚遵照指示演奏了一遍，略快，又重復了一遍，算是抓住了節奏。
肖淺最關照的人，是演奏竹笛的蕭炎明。
“你的竹笛是通篇演奏的亮色，在吹奏的時候可以在悠婉中帶點張揚，沒關系，不會沖淡其他樂器的音色，反而會讓整首曲子多點活潑。”
蕭炎明試了三次，都不算是太準確。
不過這只是一個抓感覺的問題，多試幾次肯定是能成功的。
《青花瓷》是肖淺投入最多的一首歌，從合奏到指導唱法，全都是他一手抓。
有他這個制作人親自負責，效果當然也是非常的好。
本來一個多月的制作時間，大家還很擔心，唐華樂燃究竟能不能在三月份順利完成回歸。
現在看來，即使算上拍攝MV的時間都綽綽有余。
歌曲的MV也是肖淺特意打造的。
前世的原版MV實在是不知道該如何吐槽，不管是誰看了都很難將MV的劇情和歌曲聯系到一起。
這一次的MV，肖淺沒有采取實地拍攝的做法，而是交給了星光特效第三特效室和《國漫》一同完成。
第三特效室主攻的是水墨山水特效，加上《國漫》的團隊，足以完成一部意境唯美的MV。
“這些都是那天在西湖實地拍攝的畫面，你們可以融合到MV當中。我的要求是，青花瓷器要有，但要出現的恰到好處，不能為了表現而刻意表現。這首歌雖然叫青花瓷，但曲中的故事你們都明白是怎么回事。”
第三特效室的負責人叫鄧小飛，出身國畫世家，但更喜歡電腦技術。
聽了肖淺的概念，他立刻抓住了核心。
“那就把這些實景通過特效漸變為水墨山水畫，然后鏡頭由小變大，最終所有的畫面其實都只是青花瓷上的描繪，如何？”
都不用看到實物，肖淺立刻就對這個創意拍案叫絕。
“再從青花瓷為起始，引出揮毫潑墨的主人公。筆到中途，思緒凝結，然后他推開窗，外面又是煙雨輕波的江南。他的目光遠眺，凝視著遠處的斷橋。橋在雨中隱隱，美麗的姑娘婀娜渺渺，恰好從橋上過。”
眾人驚嘆，紛紛佩服。
至此，《青花瓷》的MV已經有了大體的構架。只需要再完善一番，就又是一部驚艷的作品。